Museo Victoria and Albert. Salas de Moldes (actualmente en restauración). enero 2014.

Las Salas de Moldes (originalmente llamadas las Salas de Arquitectura) del Museo Victoria and Albert de Londres, Inglaterra, comprenden dos grandes salas. Inusualmente para un museo, las Salas de Moldes albergan una colección no de los originales, sino copias. Aquí se encuentran reproducciones de algunas de las esculturas más famosas del mundo. La mayoría de las copias fueron hechas en el siglo XIX y, en muchos casos, han resistido mejor los estragos del tiempo, la contaminación del siglo XX y sobrerrestauraciones que las originales. En algunos casos, como el relieve de Cristo lavando los pies de los apóstoles de Lübeck de finales del siglo XV, el original ha sido destruida y el molde es un registro único de una obra perdida. Wikipedia

The Cast Courts (originally called the Architectural Courts) of the Victoria and Albert Museum in London, England, comprise two large halls. Unusually for a museum, the Cast Courts house a collection not of originals, but copies. Here are to be found reproductions of some of the most famous sculptures in the world. Most of the copies were made in the 19th century and in many cases they have better resisted the ravages of time, 20th-century pollution and over-zealous conservation than the originals. In a few cases, such as the late 15th century Lübeck relief of Christ washing the Apostles' feet, the original has been destroyed and the cast is a unique record of a lost work.

> The History of the Cast Courts. Web del Museo Victoria and Albert

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El Barranco de Guanarteme. Cuartel Manuel Lois 1987-2010

1987

1987 y parte de 1988 lo pasé en el servicio militar. Tras un tiempo - no recuerdo cuánto - en el Cerro Muriano en Murcia y un periplo hasta Gran Canaria en tren y barco estuve casi un año destinado en la Compañía de Servicios de Infantería de Marina en el cuartel Manuel Lois, en el Barranco de Guanarteme.

Por supuesto estaba prohibido para los soldados usar cámaras de fotos. Adapté una cámara de juguete de plástico que usaba el formato 110, básicamente eliminado casi todas las piezas y quedándome con la lente y el obturador, que hacía funcionar manualmente moviendo un muelle de acero. La cámara mide aproximadamente 2/3 de un chasis 110. La llevaba de vez en cuando en un bolsillo lateral que tenía el pantalón mimetizado. Llevaba a revelar las películas a cualquier tienda de fotografía, indicando que "positivaran todo".
Aquel año fue una especie de no-tiempo llenado con aburrimiento, rutinas, noches de guardias absurdas, y recuerdos ya olvidados.

Álbum de fotos. Cuartel Manuel Lois 1987

El proyecto fotográfico fue algo íntimo, desordenado y desesperanzado. Ahora he escaneado las fotos que guardaba en una caja, las he ordenado y en los casos en que tenían escrito títulos los he conservado. Junto a las fotos dentro del barranco hay algunas de viajes a mi casa -siempre en barco- y de momentos en Las Palmas.
También hay un grupo de fotos de cráneos y momias del Museo Arqueológico de Tenerife. No tengo recuerdos de por qué lo hice, pero ahora lo veo conectado a mi vida en el barranco. De hecho un suceso que recuerdo fue cómo un amigo, estando de guardia, escarbando por aburrimiento con la bayoneta en un terraplén en uno de los extremos del cuartel encontró una serie de huesos humanos. Nunca supe qué pasó exactamente con aquello, solo rumores de que se trataba de desaparecidos de la guerra civil y de que alguien metió los huesos en cajas metálicas de percutores, un detalle innecesario, pero lo recuerdo.

A las tres y media de la madrugada del 26 de abril de 1987 alguien gritó MAAAA

Gráfico y proyecto de portada para MAAAA

Hacer fotos fue un proyecto accesorio. En cierto modo todo lo fue, pero quiero anotar que ese año me centré más en el trabajo sobre composiciones sonoras, ambientes, ruidismo, sonidos encontrados, fragmentos de la radio etc que, tras un proyecto fallido que se llamaría MAAAA al final cristalizaron en dos cintas de casette llamadas Liferfe, mis últimas exploraciones sonoras. Así, junto a las fotos tomaba notas o, en un piso alquilado que tenía en Las Palmas grababa sonidos.
De los textos que conservo de ese año reproduzco dos que describen de alguna forma aquella vida (también se ve lo desquiciado que estaba en algunos momentos) y que complementan a las fotos.

Una mañana cualquiera en el Manuel Lois
Me levanto a las siete menos cuarto. Qué mierda. La diana se oye mucho, se encienden las luces. Abro la taquilla con la llave que tengo en el reloj. Menos mal que no duerme nadie sobre mí. Me quedo sentado en calzoncillos en la litera con la taquilla abierta. El cuartelero pasa levantando gente. El último imaginaria grita: ¡Compañía, el suboficial de guardia interior! y se oye un crujir de casi cien camas, ruido de ropa y de gente que se levanta. saco los calcetines de la taquilla y me los pongo. Hoy voy a ir con camisa. Saco una de los percheros y el pantalón mimetizado y me los pongo. Luego me pongo y me ato las botas, hago la cama rápidamente y más o menos mal. Cojo la boina, cierro la taquilla y me voy rápido a desayunar. Fuera hace frío, es de noche todavía, se ven las luces del camino de Torres ¿quién estará allá arriba? En la puerta (no hay puerta en realidad) de la Compañía hay dos o tres sacando cacao o café de la máquina (25 pta.) (es asqueroso). Sin ponerme la boina voy rápido al comedor (son las siete más o menos). Paso por detrás de la cocina, hay un cocinero preparando un caldero de café con leche. En la puerta del comedor no hay cola. Entro y cojo un pastel con un chorrito de crema, un vaso y me lo lleno de café con leche. me siento con alguien y me lo tomo rápido. Empieza a llegar más y más gente a desayunar. Acabo y dejo el vaso en los lavavajillas, me voy a la Compañía. En mi taquilla cojo el neceser (Armada Española, OK) y me voy al baño, espero que algún lavabo esté libre y me lavo la cara, me limpio los dientes y me afeito. Los lavabos ya están llenos de pelos, espuma, restos, agua estancada, sangre y yo qué sé. Mucha gente pululando, mucho ruido. Hay quien se ducha a estas horas. Siete y veinte. Dejo el neceser y recojo bolígrafos, la tarjeta de comer, algo de calderilla y salgo de la Compañía. Ya están empezando a limpiar (?). Voy a ver al Oficial de Guardia. En Prevención los que están salientes de guardia barren, friegan la escalera, limpian los ceniceros y papeleras. Me presento al Teniente (o Alférez) y le pido la llave del Almacén General. Los que entran de guardia ya están llegando a Prevención con el Cetme, cinto, machete, cargadores, botas limpias, chaquetón, una bolsita con cómics porno, etc. Tienen que formar a las siete y cuarenta. Yo me voy para el Almacén. Me pongo la boina. Por el camino saludo a los mandos que llegan al aparcamiento y van a las Cámaras a beber algo. En los talleres está el último punto taller hecho polvo. El barranco está helado. Más arriba, por la gasolinera, está el último punto de la garita del campo de tiro. Se oye a las siete y cuarenta al turuta tocando para que forme la guardia allá en Prevención. Abro el Almacén. Barro la oficina, limpio el polvo, los ceniceros, ordeno la mesa del Brigada, echo un vistazo a los asuntos pendientes, paso los calendarios, coloco una hoja nueva en la carpeta de movimiento diario y me tumbo a sobar hasta las ocho y media. Va llegando la gente del Almacén. Viene a repostar el coche del Coronel. Yo paso. No es la hora todavía. Además nadie ha ido a medir el combustible. Portaconejo va y lo hace todo.

De Punto de Control tienes una visión de un trozo de carretera que dura dos largas horas. Tienes el poder de decidir quién entra o no, levantas tu espada mecánica y ellos pasan por debajo mientras el chorro de aire te deja la espalda como un cacho de piedra fría. Si un galgo late, ajórcaló, me decía el Sevillano. Por la noche ves el barranco oscuro. El cielo está grisáceo y con pocas estrellas por la luz reflejada de Las Palmas. Mi misión es vigilar la carretera, la alambrada de las plataneras y todo esto alrededor. Caen piedras de la pared, pasan aviones destellando luz muy bajos. En el Cetme tengo una bala de fogueo y nueve balas auténticas. Puedo matar a nueve tíos. Si cada bala puede atravesar ocho personas, como me dijo alguien en Cartagena, puedo matar a setenta y dos personas en filas de a ocho. Veo luz en el Cuerpo de Guardia de Torres, en la Policía Naval, la CÍA de Fusiles y Martinón. Desde aquí llego a cualquiera de esos sitios. Puedo matar un policía naval, hacerme fuerte en esta azotea. Una guagua iluminada pasa por la carretera de Torres en el borde del barranco. Podría darle. La luna se pone por el otro lado, la apunto con el Cetme.

2010

En agosto de 2010 hice una visita al Barranco. En ese momento el Ayuntamiento estaba haciendo obras para convertir las instalaciones del Cuartel -ya abandonadas por la Armada- en una especie de parque urbano. En la prensa de aquellos meses apareció bastante información sobre los complejos de túneles del barranco, Hitler, submarinos alemanes, etc. En mi experiencia en el Cuartel, ocasionalmente veía a gente de marinería que venía a dejar o recoger algo en alguno de los túneles, pero nunca pudimos ni acercarnos a ellos, ni tampoco vi el interés.
Las fotos que hice son un recorrido por los edificios saqueados, algunos de ellos los recuerdo, en otros nunca entré.

Álbum de fotos. Barranco de Guanarteme: el cuartel Manuel Lois en 2010.

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Fotos encontradas en la basura del fotomatón. Barcelona 1985

Entre 1984 y 1986 estudié los últimos dos años de Bellas Artes en la especialidad de Imagen en Barcelona. Durante esos años tuve la suerte de tener como profesores de fotografía a Joan Fontcuberta y Manolo Laguillo(+). Este trabajo no recuerdo cuál de ellos lo encargó, lo realicé durante 1985.

Debió comenzar con una foto encontrada en la basura de un fotomatón y la pregunta ¿por qué esta persona rompió su foto y la tiró?.
A veces hay respuestas como fallos de exposición, de iluminación, corte, pero hay casos más incomprensibles.


Reencuadre de la foto 31: ¿por qué llevarse dos fotos y dejar las otras dos, idénticas, en la basura?

Durante meses visitaba todos los fotomatones que podía, muchos de ellos en la red del metro, dentro de la red de modo que por el precio de un solo viaje recorría toda la ciudad sin salir del metro recogiendo basura. En lugar de ponerme a rebuscar en las papeleras junto a las máquinas metía todo en una bolsa y me lo llevaba a casa para allí buscar cuidadosamente entre colillas y todo eso que ya sabemos que se termina en la basura y si había alguna foto rota no perder ningún trozo.

En esos años había varios modelos de máquinas que hacían un solo disparo-4 fotos iguales, un solo disparo-una foto grande o bien las más comunes de 4 disparos en una tira en color o en blanco y negro. Esas provocan más errores y más situaciones divertidas.
Hay accidentes casi clásicos como salir de la cabina antes de que se dispare la última foto, alguien que mete la cabeza y se asoma, que el flash te congele mirando hacia cualquier lado. Hay otros más raros como intentar hacerse fotos dos personas por el mismo dinero entrando y saliendo, o que se te vayan fundiendo las luces y cada vez las fotos sean más oscuras hasta llegar a negro total. Algunos de los fotomatones llevaban a un lado una maquinita para cortar la foto, que produjo muchas cabezas cercenadas por la mitad.


Fotos 41 y 46: ¿qué pasa con los flashes?¿pero eran 4 fotos?

Me hice varios autorretratos para añadir al trabajo, utilizando un recurso que aprendí de la basura: si se doblaba la foto antes de que se secara del todo y se pegaba cara con cara los químicos transferían parte de la imagen de un lado a otro con efectos de superposiciones superfluas pero gráficamente interesantes.
Afortunadamente monté las fotos en un papel básico con un adhesivo de calor especial para fotografía. Debieron ser buenos materiales porque las fotos han pasado 24 años metidas en una caja de zapatos y casi no hay problemas de amarilleamiento, manchas, fotos despegadas.

En 2001 apareció la película Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)). No voy a contar aquí la trama por si alguien no la vio, pero hay que saber/recordar que buscar fotos en la basura de los fotomatones es uno de los hilos argumentales, aunque no es el único es muy importante. Me encantó ver la coincidencia. Digamos que disfruté la película un poco más que mucha gente.

Buscando información para este post unas de las primeras cosas que hice fue buscar fotos del fotomatón de Amélie, y aquí está, cedido amablemente por su autora (¡gracias!):


- amelie photobooth en Gare de L'Est, París, por screaming lulu (©)

En torno a la película hay todo un culto fotográfico. El grupo de Flickr Amelie Poulain tiene ahora mismo más de 1.000 fotos para explorar. Hacerse fotos en el Café des Deux Moulins debe ser obligatorio para todo fan de la película que visite Montmartre, incluso conozco personalmente a una niña llamada Amelia que estuvo allí. En Flickr entre cientos de ejemplos elegí el retrato de Ming. En el reflejo se ve un cartel de la película enmarcado en un óvalo que tienen colgado en la pared del fondo:


- Ming at deux moulins, por clairelu (Licencia CC:by-nc-nd)

Y no solo el Café, también están las escaleras de Montmartre, el tiovivo, la tienda de frutas y verduras, las calles del barrio.



- Amélie Poulain, tienda de la película por Gilbert Kallenborn (Licencia CC:by-nc-nd)
- Cafe des 2 Moulins por Inti (Licencia CC:by)

Casi me olvido de esta joya en vídeo: Amélie moments in Prelinger archives:



Seguro que ni yo ni los guionistas de Amélie seremos los únicos ni los primeros que han descubierto el tesoro oculto en las basuras del fotomatón. Sin buscar demasiado uno se encuentra con el trabajo de mixup, totalmente enfocado al fotomatón y que incluye por supuesto fotos encontradas. Y seguro que se ha hecho mil veces más.

La web photobooth.net recoge muchas vertientes del uso de máquinas de fotomatón con intenciones artísticas o culturales. Hacen reuniones anuales, aquí se puede ver un álbum de fotos de la última, celebrada hace un par de meses.



Y en cuanto a fotos encontradas hay trabajos tan interesantes como el de Pablo Cruz Aguirre: Bienvenidos a Fotos Encontradas. ¿Recuerdan haber roto, quemado o tirado fotos? A veces, un gesto poco agraciado, una vestimenta pasada de moda o la compañía de personas que queremos olvidar, bastan para decidirnos a tirar algunas de nuestras fotos. Lo mismo ocurre cuando nos encontramos con fotos de familiares con quienes ya no nos une ningún lazo afectivo o cuando el tiempo ha borrado toda referencia ... Todas las fotos y los objetos que se muestran aquí han sido encontradas en las calles de Buenos Aires, ... dentro de las bolsas de residuos de los domingos, muchas otras tiradas en la vereda o en la calle. El resto pueden haber sido extraviadas por sus dueños.



O en general lo que se puede encontrar en sitios como thefoundphoto.com, o los grupos de Flickr Found Photographs o The Museum of Found Photographs.




- Aquí se puede ver el álbum de fotos con mi trabajo, que tiene 93 imágenes (2 de ellas autorretratos).





.(Gracias a todos los autores que cedieron las imágenes para este post, por petición expresa o usando licencias Creative Commons)

- Traducción al inglés de este post- This post in english

al sur. Un testimonio fotográfico.

Al sur es un proyecto de documentación fotográfica de la costa de Tenerife, desde Santa Cruz hasta la Montaña de Guaza. Lo he realizado entre 2005 y 2009.

> Mapa del proyecto

Las fotos se organizan en 8 álbumes y uno más que une todas las imágenes, algo más de 2000. He querido incluir un álbum resumen para poder hacer un pase de imágenes completo, de un punto a otro del recorrido.

> Álbum resumen
> Colección al sur

1. del Barranco de Santos al Barranco del Muerto
2. del Barranco del Muerto a la Media Montaña
3. de la Media Montaña a La Ladera de Güímar
4. de La Ladera de Güímar a la Punta de Abona
5. de la Punta de Abona a Montaña Pelada
6. de Montaña Pelada a Montaña Roja
7. de Montaña Roja a Montaña Amarilla
8. de Montaña Amarilla a la Montaña de Guaza

Cuando empecé a hacer estas fotos no existía ningún proyecto, ningún objetivo, ningún programa. Nació de forma bastante espontánea. Ahora puedo decir que se han cumplido algunas cosas muy positivas como: -He llegado a un punto de acabado no definitivo (nunca lo es) pero razonable; -De alguna forma me ha cambiado, ha cambiado mi forma de entender la fotografía, esto tiene que ver con un poco más de humildad y menos pensar en hacer buenas fotos.

Con el proyecto a medias, recibí de Mariano de Santa Ana una invitación para escribir un texto sobre paisaje en las Islas para el libro Paisaje y esfera pública. Escogí hablar sobre este documento fotográfico, y aunque si lo escribiera ahora cambiaría la mayor parte, aquí está ese texto llegando desde finales de 2007:

Voy a contar aquí una historia sobre las relaciones paisaje - usos del territorio - identidad - transformaciones que he vivido en los últimos años.

> AL SUR

Una vez pasé diez años de mi vida trabajando con la fotografía de creación, por ponerle una etiqueta. Me interné en mundos personales, experimenté con lecturas metafóricas del paisaje, remonté ríos tormentosos, me extravié en pantanos desmesurados, destripé cámaras de plástico para buscar su alma (que nunca encontré) y como es lógico terminé por abandonar la práctica de la fotografía, después de llegar a caminos sin salida.

Tuvieron que pasar varios años más antes de que, ya sin fe alguna en la fotografía, el arte, los museos y demás, volviera a coger una cámara para hablar de algo.

Si vives en una isla, quizá deberías, al menos una vez, recorrer la costa, darle la vuelta caminando.

Este viaje nació con un granito de arena que fue tan pequeño como conocer la costa que destrozaría el Puerto de Granadilla si se llegara a construir. Un viernes de mayo me fui a la Montaña de La Pelada y caminé por la costa haciendo fotos. Ese día pasé por playitas, veredas, riscos. Cuando terminé, en la Playa de la Pelada debí tener una visión. Decidí seguir. Caminé junto a las urbanizaciones, los hoteles, las carreteras, hasta llegar al caer la tarde a Montaña Roja.

Así, sin más planificación, apareció de la nada este proyecto. En la cima de aquel volcán comido por el mar acababa de terminar la antepenúltima etapa de un viaje por la costa hacia el sur de la isla, desde el Barranco de Santos en Santa Cruz hasta la Montaña de Guaza en Arona.

Sin más texto, a ver qué encontraba.

COSAS QUE HE APRENDIDO
Dos años después sólo he completado cinco partes de unas once que quizá tenga en total. Pero he aprendido algunas cosas, por ejemplo sobre la fotografía como conocimiento, relectura y anti deslumbramiento, también he conocido mejor la isla y consecuentemente me he hecho más pesimista sobre su futuro.


- La mirada desnuda y el deslumbramiento
Los primeros veinte minutos no es difícil dejarse llevar por la intuición y la unidad del territorio. La isla acaba rodeándote cuando caminas por ella. Pero el cerebro, deslumbrado por el paisaje, se cansa pronto. Ahí termina la mirada inocente.

Ahí es donde las fotos empiezan a funcionar como ojos. Sigues haciendo fotos, los ojos dicen no, la cámara dice sí. Días o meses más tarde repasas las fotos y encuentras lo que el cerebro no vio.

- La velocidad
Un coche simplemente atraviesa el territorio, a toda velocidad pero paradójicamente sin entrar en el lugar, como rodeado de sí mismo.

-En el combate con escudo, uno se mueve rápido en la defensa pero lento en el ataque," dijo Paul. "El escudo rechaza el golpe rápido, ¡deja pasar al lento kindjal!"
Dune. Frank Herbert.

Caminar despacio es como atravesar los escudos de Dune, la velocidad hace al paisaje impenetrable, la lentitud nos deja atravesarlo impregnándonos.

Y la velocidad afecta también al tamaño de las cosas. Si caminas despacio por la costa, tú te reduces y la isla crece. Si fuéramos a cámara lenta, ¡la isla se haría mayor todavía!


- El vértice
Caminando junto al mar, cada trocito del recorrido está lleno de descubrimientos ¿cuántos usos ha tenido este lugar? la idea del mundo como escenario no es una cita vacía sino una realidad. Cada fragmento de la costa es el vértice de un enorme triángulo de usos humanos, historia, patrimonio, información y vidas.


- Los puntos de referencia, los nombres
Las etapas de este proyecto han ido coincidiendo con lugares definidos y con nombre, y no creo que sea casual. Los lugares de los que conocemos un nombre existen, los demás se pierden en el olvido. El Barranco del Muerto, la Montaña Amarilla, el Barranco de Samarines, la punta de Rasca, la Media Montaña.

Para darle sentido al paisaje y poder verlo nos ayuda (mucho) tener hitos, puntos de referencia, marcas. Una piedra serviría, una punta en el mar, unos riscos. Un barranco es perfecto, une los puntos cardinales quinto y sexto de la isla, del mar a la cumbre. Como una raya separa y dice: este lado del barranco es un sitio y al otro lado empieza otro lugar.

Por eso los barrancos que se entuban, se entullan y desaparecen son heridas crueles en la isla o lo que es lo mismo, en la memoria colectiva del territorio. Se entierra todo junto cardones, historias, nombres, cuevas, marcas y significados.


- Los conflictos
En el territorio se están proyectando todas las contradicciones y conflictos del archipiélago.

Lo mismo que hay que conocer la costa de la isla en la que vives, seguramente es mejor quererla que odiarla.
Pero uno de detiene a mirar alrededor o a mirar hacia un futuro tan cercano como sólo diez años, y las señales que se ven parecen ser de odio hacia la isla.
Aquí, en Tenerife, se está devorando el territorio y con él el futuro y el modelo de sociedad. Política ciega, arrogancia, incultura, huida hacia adelante, negocios, decisiones administrativas legales pero irresponsables, la visión a corto plazo.

- La isla va desapareciendo
Me he encontrado acantilados espléndidos, geologías que te hacen sentirse insignificante, una costa escarpada e inaccesible pero sobre todo los bordes de una isla castigada por construcciones improvisadas junto a otras que ignoran el territorio donde se planifican, escolleras tristes, edificios feos, basuras, ruinas. He encontrado cardonales arrasados, restos de agriculturas abandonadas, barrancos llenos de cal, grabados aborígenes junto a palas mecánicas, chatarras, olvido,

Sin quererlo expresamente, cada mirada se convierte en una mirada crítica al modelo de desarrollo, a la isla que agoniza y desaparece.

Por eso este viaje es dramático y solitario.


- El futuro
De lo que ahora hagamos, tendremos que rendir cuentas ante nuestros descendientes. En muchos aspectos ya es demasiado tarde y hemos destruido más de lo que nos perdonarán.


LAS IMÁGENES
Este texto puede sobrar, debería bastar con que se miraran las fotos. Sería soberbia pensar que las fotos las hago yo. Yo sólo camino por ahí, sosteniendo una cámara, lo digo en serio.

Las fotos se pueden ver en internet en: liferfe-alsur.blogspot.com


José Mesa, noviembre 2007

EL FUTURO DE al sur
Considerando en conjunto las fases del viaje veo que a medida que me adentré en el proyecto fui estableciendo un formato, unas pautas, y ahora quisiera repetir las primeras etapas aplicando esas guías. A medida que pasaron las etapas me hice más exhaustivo y quizá centré el interés un poco más en el impacto humano sobre el territorio. Echo de menos algunas incursiones en la isla en algunos puntos, me refiero a separarme de la costa un poco para explicar mejor lo que le afecta. También será interesante repetir algunos puntos de vista a partir de 2015 para observar los cambios en un período de 10 años (o un plazo similar, no es necesario que sea tan redondo).
Quiero ir subiendo algunas imágenes que tengan suficiente interés a Google Earth vía Panoramio, de hecho ya he comenzado.

Este post lo repito en liferfe y elmalpais-lasislas, es un territorio mestizo entre mis intereses puramente plásticos por el paisaje y otros que parten de la ecología, el interés por la geografía y el patrimonio (en ambos casos en sus muchas vertientes).

Al sur: de la Media Montaña a La Ladera

Una nueva etapa en el viaje al sur.

Children in Pain

Las noticias de los ataques a civiles en el Líbano han seguido llegando. Hace unos días que pensaba en dibujar una serie de rostros de niños. Cuatro niños, durmiendo quizá. Pero luego está la certeza de lo inútil que es el arte.
Esta noche encontré esta serie de retratos, End Times, de Jill Greenberg

Espinita 043: En una nube vi una cosa

With constantly metamorphizing material such as water, or clouds or ice, or light on cellophane and similar materials, the infinity of forms and shapes, reflections and colors suggest all sorts and manners of emotions and tactile encounters and intellectual speculations that are supported by and formed by the material but which maintain an independent identity from which the photographer can choose what he wishes to express.

The power of the equivalent, so far as the expressive-creative photographer is concerned, lies in the fact that he can convey and evoke feelings about things and situations and events which for some reason or other are not or can not be photographed.

This photograph of the cloud at one level is simply a record, but at another level it may function to arouse certain planned sensations and emotions. The factual side properly belongs to the photograph; the arousable implications are possible only when someone is looking at it sympathetically.

The mechanisms by which a photograph functions as an Equivalent in a viewer's psyche are the familiar ones which the psychologists call "projection" and "empathy."

Minor White. Equivalence: The Perennial Trend, 1963.


> Ver la historia


Imagen: Minor White: Moon and wall incrustations, 1964. Para leer más: aquí, aquí y aquí.

Islas raíces

El jueves pasado se inauguró Islas Raíces, una exposición temática para la que seleccionaron unas fotos mías de 1996. En el 2000, por varios motivos, decidí dejar de estar en ese mundo de la fotografía donde las fotos se muestran en salas, exposiciones, hay catálogos, etc. También decidí dejar de trabajar en la foto pobre, de usar las cámaras viejas, de juguete, defectuosas, que reuní durante más de diez años. Aquí escribí unas notas sobre esa renuncia.

Sin embargo, cuando me propusieron participar en esta exposición acepté, porque se trata de obra antigua, que para mí tiene cierta vida propia que debo respetar. Las fotos son imágenes de volcanes de Tenerife, concretamente el Teide, y dos volcanes históricos, la zona de Pico Viejo que tuvo actividad a finales del siglo XVIII y Chinyero, en 1909. Creo recordar que utilicé una cámara Kodak Fiesta. Un texto sobre estas fotos.

La exposición, por lo que sé, no tiene web a la que enlazar; en el año 2005, no entiendo localismos así. Me resultó interesante la propuesta que hace, y me hizo pensar un rato en el pasado, las experiencias de entregarse a la fotografía como herramienta creativa, el viaje interior sin retorno al que me llevaron las cámaras pobres.

Años después de haber decidido dejar la fotografía sigo sin arrepentirme.
Una vez, una alumna resumió mi incapacidad para la ambición artística así : ¡es un fotógrafo superbueno, lo que pasa es que nadie lo sabe!

Liferfe - Flickr - Espinita - Mataparda

Hace unos meses que estoy probando el servicio de fotos de Flickr, y desde ahora pongo, a la derecha, un enlace a mis fotos allí. En muchos aspectos, el conjunto de imágenes y álbumes es complementario a Espinita: son materiales que uso a veces como base, como documentación, otras como exploración y muchas otras no sé bien cómo conectará con los cómics pero quizá lo haga. Algunas de las fotos o de las ideas podría haberlas puesto en este blog, pero las puse allí, y eso ha ralentizado el blog últimamente aunque a la larga Espinita se enriquece con un punto de vista diferente. Intentaré evitar repetir contenidos en uno y otro lugar.

Mi idea, ahora, es que Espinita, el cómic, además de tener su web, tiene un nivel añadido de anotaciones en este blog, y a la vez otro nivel de visiones fotográficas en Flickr donde mi nombre de usuario es Mataparda.

Fotos y el mundo

En el coche:
-¿Qué miras, por la ventanilla?
-El mundo.

Mi hija V, que tiene ahora 5 años, se llevó ayer al colegio, a escondidas, la cámara digital que le regalamos a los niños estas navidades, una Fuji sencilla con tarjeta para unas 150 fotos; estuvo fotografiando a sus compañeros hasta que la vio la profesora que se la requisó hasta el final del día, aunque antes ella también hizo un par de fotos a la clase. Mi hijo R, de 8, coge esta cámara con frecuencia para ir mirando, buscando, y haciendo cientos de fotos de: detalles minúsculos (y desenfocados), plantas, los gatitos con pulgas, la gallina fugitiva que llegó al jardín, escaparates, la calle, sus juguetes, la azotea, nubes. La semana pasada vi que V había hecho una serie de cuarenta o cincuenta fotos de un par de zapatitos color rosa que le gustan mucho, desde casi cualquier ángulo posible.
Dibujar siempre ha servido para mirar y entender el mundo; ahora y en el futuro, las fotos digitales están empezando a servir para lo mismo.