lunes, 21 de diciembre de 2009

10 vídeos interesantes de 2009

Los he elegido porque me parecen interesantes en cuanto a lenguaje, a revisión de géneros, mezcla de elementos, experimentos formales. A posteriori me he dado cuenta de que en la mayor parte no aparecen los músicos o lo hacen muy en segundo plano.
Me gustaría recibir algún feedback: ¿puedes elegir un vídeo musical destacable de este año? Deja un comentario.
Casi todos estos vídeos los he hido conociendo en ptichfork, y aunque he rebuscado en muchos basureros mi lista es un subconjunto de la suya. Gracias a esta gente y su exquisito gusto!


Depeche Mode:
"Wrong"
Dirigido por Patrick Daughters.
> ¿Un fragmento al estilo David Fincher? Desde luego la narración se sale del marco del vídeo y nos deja pensando qué pasó antes y qué pasará después. Encaja muy bien con la música.

Depeche Mode - Wrong from Depeche Mode on Vimeo.

Bonus: Entrevistas con el director: 1 y 2 (traducida)




Fever Ray: "If I Had a Heart"
Dirigido por Andreas Nilsson
> El viaje por el río: La noche del cazador, ¿Apocalypse now? Posiblemente mi favorito de este año.

If I Had A Heart from Fever Ray on Vimeo.

Bonus: Otra canción del mismo grupo, mismo director: versión de Stranger Than Kindness de Nick Cave and the Bad Seeds

Colección de vídeos en la web de Andreas Nilsson. Mucho para explorar, si te interesa su obra.




N.A.S.A.: "A Volta"
Dirigido por la productora Logan
Basado en el trabajo de The Date Farmers.
The Date Farmers, una pareja de artistas mejicanos, son Armando Lerma y Carlos Ramirez.

De su web: El arte de The Date Farmers evoca la herencia Mejicana-Americana con raíces en la cultura pop de California. Sus pinturas, collages, y esculturas tridimiensionales contienen elementos influenciados por el graffiti, los murales callejeros de Méjico, los poster revolucionarios tradicionales, pintura de carteles, arte presidiario y tatuajes.

>El ambiente del vídeo me recuerda profundamente a los Brothers Quay injertados con el universo axonométrico de eboy. Y el trabajo de The Date Farmers además de estar cercano al surrealismo pop me recuerda de forma indirecta a Martín Ramírez.


Bonus: Un vídeo sobre The Date Farmers y su trabajo:




The Walkmen: "On the Water"
Dirigido por Nir Ben Jacob.
> La canción también es destacable, aunque sea del 2008. Me gusta mucho la mezcla de animación con imagen real, el estilo de dibujos, la gama de colores, el ambiente onírico.



Entrevista con el director: Love, death and bunnies: Nir Ben Jacob's directing debut




The Wavves: "No Hope Kids"
En realidad este no es el "vídeo oficial" sino un fanvideo titulado: Wavves: "Vs. the British Railway Council". Dirigido por Pat Vamos. Como pasa cada vez con mayor frecuencia, los vídeos de fans pueden ser igual de interesantes (o más) que los oficiales--> que siga así.
> Se han utilizado imágenes de un vídeo educativo de los ferrocarriles británicos (The Finishing Line) destinado a concienciar a los niños sobre tener cuidado con los trenes, no jugar en las vías y demás. El resultado no puede ser más moderno, extraño y brutal, convirtiendo a los niños en suicidas sacrificándose sin esperanza.



Los Wavves son una banda de California, estilos noise-punk-surf rock-lo-fi. La letra parece una actualización del "no future", el nihilismo del primer punk. No sé cuánto tienen de auténtico y cuánto de pose. Ni si ellos mismos lo sabrán. Entre 2008 y 2009 los Wavves crearon grandes expectativas que se hundieron igual de rápido en el Primavera Sound de este mismo año con un concierto ya histórico por lo patético.
Got no car
Got no money
I got nothin' nothin' nothin' not at all

Got no god
Got no girlfriend
And I know I know that they don't want me

No
Hope
Kids
Are bruised

Got no time
Got no money
I got nothin' nothin' nothin' not at all

Got no friends
Got no family
Just a bunch of people have been put around me

No
Hope
Kids
Are bruised

No
Hope
Kids
Are known (?)

Got no time
Got no money
I got nothin' nothin' nothin' not at all

Got no god
Got no girlfriend
And I know I know I know I know I know



Bob Dylan: "Beyond Here Lies Nothin'"
Dirigido por Nash Edgerton.

> Otro vídeo con una historia, esta vez al estilo Tarantino, si eso existe. Mucha violencia y algo de amor. O al revés.






Department of Eagles: "No One Does It Like You"
Dirigido por Patrick Daughters.
> Este lo puse en la lista por la forma en que consigue convertir la obra de un artista, pintor y escultor, Marcel Dzama, en una narración.






Grouper: "Hold the Way"
Dirigido por Weston Currie.
> Muy oscuro. Hipnótico.






Matt and Kim - "Lessons learned"
Dirigido por: Taylor Cohen y Otto Arsenault (FVMMO)
> Un vídeo con un concepto muy simple y potente, y un gran final.
Por cierto, 1)ganó el premio al Mejor Vídeo Revelación en los MTV Video Awards 2009 y 2)es el único de mi lista personal que coincide con la de los MTV. Así que: 1)MTV se ha hundido casi del todo en lo comercial o 2)Yo debo andar muy out.



Bonus: Entrevista con Matt and Kim

La idea (que no el tratamiento) recuerda al famoso vídeo de Make the girl dance (con sus parodias)




Charlotte Gainsbourg: "Heaven Can Wait"
Dirigido por Keith Schofield.
> Surrealista. No sé la historia que cuentan las imágenes, quizá ninguna. Pero en general es muy divertido y abierto.



Bonus:
del mismo director, un vídeo antiguo con un experimento formal mareante: Supergrass - Bad Blood

lunes, 14 de diciembre de 2009

de los vasos de Nocilla de Rosario Flores a los mosaicos Iznik: diseño y copia

Entre los cientos de noticias que aparecieron aquí y allá tras el #manifiesto hubo una que me hizo, digamos, un clic: Rosario Flores y su entramado de sociedades. Rosario Flores, empresaria y socia activa de la SGAE, participó en una manifestación el 1 de diciembre ante el Ministerio de Industria promovida por Promusicae bajo el lema La Música es Cultura, la Música es Empleo junto a personajes como Loquillo, Aute o Chenoa. Hubo más noticias relacionadas como Rosario Flores: nos estamos muriendo de hambre, Rosario se muere de hambre… lentamente o Rosario Flores acumula un fondo de 760.000 euros en ingresos a distribuir en futuros ejercicios, pero no vienen al caso.

01 Rosario actuando y en manifestación
- Rosario Flores en Puebla, por Sandra Mireya Lucario Lizard Licencia CC - Rosario Flores en la manifestación del 1 de diciembre de 2009. Captura de un vídeo en www.rtve.es

Todo esto viene a que el pasado verano compré algunos vasos de Nocilla de una "colección Rosario Flores". Se trata de 8 vasos con diseños diferentes, cada uno con la firma de Rosario Flores impresa a generoso tamaño.
Las artes decorativas son un caso muy interesante, es una corriente que está ahí siempre, al lado del "gran arte", muchas veces jugando un papel más importante que éste, definiendo los estilos y cumpliendo funciones muy concretas. Un arte muchas veces invisible y anónimo. Simplificado mucho, los artesanos y los artistas que trabajaron en artes decorativas fueron anónimos hasta finales del siglo XIX, cuando movimientos como el Arts and Crafts de William Morris quisieron revalorizarlas, y a partir de ahí, a lo largo del siglo XX muchos artistas también trabajaron en artes decorativas firmadas.

El análisis de esta colección de vasos es sobre todo la oportunidad para reflexionar sobre algunas cuestiones como copia, diseño, derechos de autor, artes decorativas. Y sobre todo, otra reflexión sobre uno de los lemas básicos de este blog: Toda creación deriva de otras anteriores.

Cuando escribo Rosario Flores en este post no me refiero a la persona física sino a la persona-producto. Lógicamente los diseños de esta colección de vasos pueden estar realizados por la persona física o por un equipo de diseñadores que trabajen para ella. Por hacer un análisis rápido, si la colección la hizo Rosario Flores debió ser tras una compra masiva de libros y CDs de diseño mal asimilados y un cursillo rápido de copy-paste, y si en cambio fue un diseñador o estudio contratado, básicamente cogieron por el camino rápido copiando de suficientes libros diferentes para que no fuera evidente. Porque la colección sólo tiene de coherente que dentro traía la misma Nocilla.


Los vasos
(yo tengo 4, me prestaron 3 para la foto y me falta 1)
02 los vasos (falta uno)

El Vaso 1-turco.

03 el vaso turco

El problema
Uno de los vasos me recordaba algo, creía haber visto un diseño parecido en un libro que miro con frecuencia: La Gramática del Ornamento, de Owen Jones. La importancia de este libro y del trabajo de Jones va más allá de sus textos o dibujos y se extiende a una influencia básica en todo el diseño posterior, al desarrollo de la cromolitografía, en el que colaboró para poder imprimir adecuadamente sus Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, a lo largo de más de 10 años, a la difusión de la artes decorativas: sin Jones probablemente no existiría lo que ahora es el Victoria and Albert Museum de Londres, el agotador Paraíso de los amantes de las artes decorativas.
Volviendo a The Grammar, la Lámina XXXVII muestra un diseño textil turco. Abajo, un detalle de ese diseño, que es lo que yo recordaba.

04 lámina XXXVIII

Pero pensé que era demasiado diferente al vaso, demasiado trabajo llegar de uno a otro sin pasos intermedios.
Seguí buscando.
En la web Pattern in Islamic Art encontré otra versión del mismo diseño, aunque mal referenciada. La sección Earlier Published Material es un delicioso batiburrillo de autores y allí la lámina gay_025 podría ser de un libro de Day (Lewis Foreman Day, miembro del Arts and Crafts) de uno de sus textos más famosos: Pattern Design. Descargué el libro pero no estaba esa ilustración. En todo caso, del libro que fuera allí estaba el mismo diseño, reelaborado en una esquina de un friso.

05 friso_025

Seguí buscando y ¡ups! llegué a Aridi. Aridi es el negocio de Marwan Aridi. Traduzco y adapto un poco de su biografía:
En 1992 fundó Aridi Computer Graphics, Inc. una empresa de software especializada en tipografías, diseños y producción de ornamentos. Hoy en día, cientos de usuarios en todo el mundo disfrutan de sus 32 producciones de software. El arte de Aridi se ha distinguido durante décadas por impecable atención al detalle combinada con una irresistible combinación de colores. Su arte trasciende barreras culturales y artísticas con una fusión única de lo clásico y lo inesperado El resultado es apasionante, piezas maestras únicas.

06 web Aridi.com

Lo que no dice su biografía es que "trasciende barreras culturales" en realidad significa que muchas de sus fuentes (no me he puesto a investigar cuántas) son diseños tradicionales de artes decorativas (anónimos) y textos como The Grammar, de Owen Jones y otros similares, todo convenientemente simplificado, adaptado y grabado en CDs de 99$. Características comunes: 1) estos materiales no están sujetos a derechos de autor ya que pasaron al Dominio Público hace años o directamente han sido materiales culturales tradicionales libres, y 2) a partir de que son versioneados por Aridi están sujetos a un nuevo copyright.

¿Y cuál es el problema?
En principio ninguno. El vaso de Nocilla puede tener perfectamente impreso ese diseño de Aridi con los colores cambiados por Rosario Flores, siempre que haya cumplido con las condiciones de esta empresa (You may use the contents as decorative, typographic, or illustrative material that is included as part of a total graphic design for print or other communication channels produced for you, your client, your employer, that is not for resale or redistribution as art for reproduction or as any form of stock design. You may not use any of the contents, in whole or in part, for multiple resale in the form of stock proofs, engravings, film, mats, printing, digitized images, etc., without written permission.)

07 influencias
- Jones, Owen, 1809-1874. / The grammar of ornament (1910) - Pattern in Islamic Art - Aridi Vol. 19. Arabesque designs - Vaso de Nocilla

Pero a mí me sigue pareciendo que copiar un gráfico de un CD y pegárselo a un vaso no es diseñar y que ponerle encima tu (enorme) firma es poco ético: Tú no has creado nada, te has aprovechado de un diseño de alguien que a su vez se ha aprovechado de la labor de artistas anónimos con siglos de desarrollo, incluso empobreciéndolo (en mi opinión personal). Y esto se lo aplico a Rosario Flores y a Marwan Aridi por igual. Más ético sería, al menos, citar tus fuentes.

Un inciso: Los derechos de autor de los libros del siglo XIX
Anoto aquí que, por poner un ejemplo, el libro The Grammar of Ornament de Owen Jones está en el Dominio Público, pero sin embargo podemos encontrarnos con el caso de que Dover Publications dispone de un ejemplar (de una de sus varias ediciones), lo escanea, limpia, etc y lo reedita. Dover se especializa en republicar libros similares, cada uno con sus archivos en varios formatos (tif, eps)un CD adjunto, perfecto para utilizar en cualquier trabajo de diseño. A partir de aquí la editorial se atribuye copyright sobre este escaneado y reedición. Esta reedición de Dover es por ejemplo la que podemos encontrar en Google Books, y debido a las restricciones por copyright faltan muchas páginas, que Google Books sencillamente no te enseña. Pero vas a The Digital Library for the Decorative Arts and Material Culture de la Universidad de Wisconsin y puedes descargar libremente el libro de Jones, con una preciosa portada. Según una nota, está digitalizado por Microsoft en 2008 y "puede utilizarse para usos no comerciales, educativos, personale so de investigación"

08 portada Grammar Wisconsin

Otro ejemplo puede ser Pattern Design de Lewis F. Day: Si vas a Internet Archive puedes encontrar, en el mismo sitio, el mismo libro con dos escaneados diferentes de la misma edición de 1904.
- La versión de Google Books - Universidad de Michigan la puedes bajar libremente para Kindle y otros formatos pero si lo quieres en PDF no lo puedes descargar y Google te ofrece comprarlo en una serie de librerías online.
- La versión de las Bibliotecas de la Universidad de California la puedes bajar libremente, la Universidad lo ha cedido todo, es decir, te puedes descargar el libro original, con todos sus derechos libres.

El libro The Grammar of Ornament de la Editorial Dover está editado para usarse, y el hecho de comprarlo, tal y como se especifica en las primeras páginas, supone un contrato que te da derecho a utilizar hasta 10 diseños del libro en un mismo trabajo. Es decir, es legal utilizar parte del libro escaneado por Dover. ¿Por qué el límite de 10? Supongo que para que no puedas legalmente reimprimir todo el libro con tu propia editora a partir del trabajo de Dover.
La propia editorial reutiliza selecciones y recortes del libro de Owen Jones en muchos otros libros.


Los vasos 2 y 3-geométricos

09 vasos geométricos

El problema
Estos vasos son versiones apenas cambiadas de dos diseños del libro Geometric Patterns, de Pepin Press, otra editorial especializada en reimpresiones de materiales de Dominio Público, listas para usar en libro+CD. Uno de los diseños lo cazó mi mujer, y otro mi hija. En mi edición son gp020tl y gp21bl, es decir Geometric Patterns page 21 top left y page 22 bottom left.

10 portada Geometric patterns

11 influencias
- Portada Geometric patterns - Diseño gp020tl - Diseño gp021bl - Vasos de Nocilla

¿Cuál es el problema? Ninguno. Si tienes una copia comprada del libro puedes vender hasta 10 gráficos del mismo a Nocilla, Nutella o quién tú quieras. Este libro lo compré hace unos años, lo que quiere decir que tengo un contrato con Pepin Press que me da derecho a utilizar estos dos diseños en mi post. La diferencia con Rosario Flores es que yo les cuento mis fuentes.


El vaso 4-mosaico árabe

12 vaso mosaico

Este vaso no lo tengo, así que la foto es una de muy baja calidad, encontrada en la red, desconozco su autoría, pero si puedo la citaré.
El caso de este vaso me parece de lo más interesante, porque puede ser un excelente ejemplo de cómo hacer creación a partir de la tradición y de cómo la copia puede ser un método de descubrimiento, aprendizaje y reflexión (como es lógico no me refiero al uso que hizo Rosario Flores).

Escher es un artista de sobras conocido. En 1922 viajó por España y visitó La Alhambra. Allí estuvo estudiando detalladamente los mosaicos y las técnicas usadas por los artesanos árabes para cubrir las superficies. En el siguiente gráfico podemos ver dos fotos de un mosaico de La Alhambra, publicadas en Flickr generosamente con licencias CC y un esquema preciso del mismo mosaico realizado por Escher 70 años antes. Al final, el vaso de Nocilla.

13 influencias
- Jake Pierson: Beautiful tiles. CC - melancholy rose: Sin título. CC - M.C. Escher: Alhambra sketch 1922

No sé si Rosario Flores ha tomado el diseño del mosaico directamente de las paredes de La Alhambra, vía algún libro de Escher que desconozco o de algún otro lugar, pero la única aportación al parecer ha sido simplificar los colores.
¿Qué hizo en cambio Escher a partir del mismo diseño? Desarrollar toda una investigación formal sobre las teselaciones del plano y construir una obra personal impresionante.

14 Escher muestras de teselaciones

Mucha más información sobre este artista en su web oficial o en The mathematical art of M.C.Escher.

El vaso 5-tulipán otomano

15 vaso tulipán

Aún no he encontrado la fuente exacta de este diseño. Sin embargo, me he acercado bastante.
Los mosaicos Iznik son una de las maravillas de la artesanía-el arte otomano. Una de los temas repetido, copiado, estilizado, versioneado, son los tulipanes, aún símbolo nacional de Turquía.
Gracias a usuarios que comparten sus fotos en Flickr con licencias CC podemos ver la magnífica Mezquita Rüstem Paşa con sus paredes cubiertas por mosaicos Iznik.

16 Rüstem Pasha Mosque
Fotos de: - Toucanradio: rustem pasha mosque (istanbul, turkey) CC - Vince Millett: Dome of Rüstem Pasha Mosque, Istanbul CC - cercamon: Rüstem Paşa Camii CC

Abajo, un detalle de uno de los más conocidos mosaicos Iznik, en una pared de la Mezquita Rüstem Paşa. Junto a él, versiones comerciales encontradas en Shutterstock y el vaso de Nocilla.

17influencias
- Cercamon: Rüstem Paşa Camii CC - Diseño en shutterstock.com - Diseño en shutterstock.com - Vaso de Nocilla

No sé si el diseño de Rosario Flores es realmente una versión trabajada de los diseños otomanos. Si es una mera copia de uno de esos libros para diseñadores con modificaciones mínimas, como han resultado ser los otros vasos, tarde o temprano lo encontraré y actualizaré este post.


Los vasos 6-doble curva, 7-flor y 8-cuadrados

18 vasos curva flor cuadrados

No tengo ahora más tiempo para dedicar a este post y dejo pendientes estos tres diseños. Si alguien quiere colaborar a completarlo, puede dejar un comentario.¡Gracias!


Descargas - otras cosas encontradas por el camino:

La Gramática del Diseño de Owen Jones libre de derechos descargable en The Digital Library for the Decorative Arts and Material Culture.

En Internet Archive podemos encontrar otro libro de Jones: Examples of Chinese ornament selected from objects in the South Kensington museum and other collections (1867). El museo South Kensington es el actual Victoria and Albert.

Libros de L.F.Day libres de derechos descargables en Internet Archive:
Pattern design Publisher: London, B. T. Batsford, 1903. University of California Libraries
Nature in Ornament (1892)
Ornament & its application; a book for students, treating in a practical way of the relation of design to material, tools and methods of work (1904)
The planning of ornament (1887)

Un vídeo sobre los mosaicos de La Alhambra y la obra de Escher. Baja calidad pero interesante: La geometria se hace arte. Parte 1 y Parte 2

Y me despido con esta ola en Dominio Público de L.F.Day. El #manifiesto se gestó en una Wave, y así viene el mundo digital, como esa serie de olas imparable, una tras otra.

19 Nature in ornament 1892 Day
Decorative rendering of incoming wave. Nature in ornament. Day, 1892.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Música libre para compartir

El #manifiesto sigue ahí, en estos días leo mucho más, más noticias twitters y alertas. En algún comentario a una noticia vi a alguien preguntando dónde podía encontrar música libre además de en sitios más o menos conocidos como Jamendo.

Gran parte de la magia de la música es descubrirla. Hoy he dedicado unas horas a explorar y aquí dejo una selección de 7 trabajos, centrándome en un solo sitio: archive.org.
La sección de netlabels de archive tenía esta noche 1319 referencias. Dejando para otro momento los sellos con más descargas estuve recorriendo territorios deshabitados y trabando relación con seres espléndidos. Algunos son experimentos frustrados, otros están vacíos, no me interesan o no los entiendo, pero aún así esta noche he descubierto maravillas.
También me cansé y terminé en sitios como Comfort Stand, grandes favoritas de hace años.

Además de escuchar la música aquí puedes ir a su página correspondiente en archive, pinchando en el enlace que hay en el título de cada trabajo para ver el reproductor con todos los temas o descargarla.

Todo tiene licencias Creative Commons. Descargar cualquiera de estos trabajos así como difundirlos es legal, está permitido expresamente por el titular de su propiedad intelectual. No es legal su uso comercial sin autorización --> Una explicación general de las licencias CC en español.


front
DoF - A Year In Waiting
Del sello Drift records (ya inactivo, no es el mismo que otro sello inglés actual del mismo nombre) un trabajo de 2005. 12 piezas con nombre de meses: piano, beat, lluvia, hojas y nieve. Es bastante melancólico. Perfecto para los primeros días de diciembre, aquí por fin hay algo de frío.
1 January
2 February
3 March
4 April
5 May
6 June
7 July
8 August
9 September
10 October
11 November
12 December

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/


muerte013_300px
Let's Drive to Alaska - A bell and a mirror
Editada por el sello italiano muertepop.
Let's drive to Alaska es un grupo de Los Angeles: Ambient / Electrónica / Shoegaze.
01. A bell and a mirror
02. Astrud
03. The energy amongst all things
04. Avery hart
05. Orpheus and Eurydice
06. When we are there
07. The story of Aoyagi

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/


observatory online 1
Various Artists - Observatory Online Archives Vol.1
Observatory es un sello de Austria. Esta larga recopilación de 59 piezas tiene cosas que no me gustan junto a preciosidades hipnóticas.
1 Count To Six (I Am Robot And Proud Remix)
2 The Uberkids Dream Machine Lullaby (.Tape. Remix)
3 The Pedal Makes This One Sound Different (Phasmid Remix)
4 I Don't Make Noises (Headphone Science Remix)
5 Intellivision Mix (Sweet Trip Remix)
... hasta 59 temas

http://creativecommons.org/licenses/by-nd-nc/1.0/


MND007
Ekkis '390 degrees with ease'
Del sello minordust. Electrónica minimalista.
01. 390 degrees with ease
07. Dinner
06. Fields
04. Hung out
02. Lame terms
05. On my soul
03. Seeing us

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/uk/


exo-cov2 (copia)
Various Artists - Two Zombies Later
Comfort Stand tienen un catálogo bastante amplio, muy variado. Two zombies later es su primera recopilación: sigue siendo una delicia de músicas exóticas. La web de Comfort Stand es de las que deberíamos tener en nuestras bookmarks. Muy recomendable.
01 Br. Cleve & His Lush Orchestra - Shaken Not Stirred
02 Eric & Ryan Kilkenny - Bongo Avenger
03 Marble - Wah Factor 3
04 Philip Jackson - Nature Boy
05 Jeff Chenault and Andrew Izold - Exotica Revisited
... hasta 31 temas

http://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/


Apegenine_Organization_Logo
Apegenine - Showcase Mix
Este sello ya se cerró, pero en archive siguen manteniendo esta muestra. En la web de Camomille music se pueden descargar también dos recomendables recopilaciones de sus artistas: Apegenine volume 1 y Apegenine vol 2: hypocondriac.
1. Apegenine Recordings Showcase Mix

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/


AMTA004
ö - la última hora
Y en el último mar incógnito Amaranta records. "La última hora son esos 6 minutos que pasan desde que conseguimos olvidarnos por un segundo de nuestros problemas, de nuestras responsabilidades, de nuestras preocupaciones y comenzamos a dormir, y, quizá, y con suerte, a soñar. La última hora son 4 piezas de deseos de buenas noches y dulces sueños, la búsqueda de esa pequeña carga de responsabilidad de la felicidad que duerme a nuestro lado, en la habitación de al lado, y que echamos en falta en ese trozo de colchón que, por pequeño que sea, las noches demasiado frí­as y demasiado solas, siempre se hace ancho.

La última hora es un regalo para terminar cualquier dí­a con una sonrisa, o, al menos, un intento."
1.- shhh
2.- durme
3.- duerme
4.- buenas noches

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/


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domingo, 6 de diciembre de 2009

Día de la Constitución

monumento a la Constitución del 78 en Madrid

Este blog también celebra la Constitución española de 1978. Seguro que es imperfecta pero ante el ataque de estos días, es lo que hay.
Una sugerencia de Manuel Almeida. Me he basado en el post de caspa.tv (Licencia de uso), aunque he poido leer muchos más post relacionados, como en Perogrullo, Radiocable, el blog de Pablo Soto ( "La lucha digital, y no tan digital, de los últimos días ha sido a vida o muerte."), o este artículo de Pedro Cuartango.

Tres artículos que son parte de las reivindicaciones del manifiesto "En defensa de los derechos fundamentales en internet" :

Artículo 18

3. Se garantiza el secreto de las comunicaciones y, en especial, de las postales, telegráficas y telefónicas, salvo resolución judicial.

Artículo 20

1. Se reconocen y protegen los derechos:

A expresar y difundir libremente los pensamientos, ideas y opiniones mediante la palabra, el escrito o cualquier otro medio de reproducción.

A la producción y creación literaria, artística, científica y técnica.

A la libertad de cátedra. A comunicar o recibir libremente información veraz por cualquier medio de difusión.
La Ley regulará el derecho a la cláusula de conciencia y al secreto profesional en el ejercicio de estas libertades.

2. El ejercicio de estos derechos no puede restringirse mediante ningún tipo de censura previa.

3. La Ley regulará la organización y el control parlamentario de los medios de comunicación social dependientes del Estado o de cualquier ente público y garantizará el acceso a dichos medios de los grupos sociales y políticos significativos, respetando el pluralismo de la sociedad y de las diversas lenguas de España.

4. Estas libertades tienen su límite en el respeto a los derechos reconocidos en este Título, en los preceptos de las Leyes que lo desarrollan y, especialmente, en el derecho al honor, a la intimidad, a la propia imagen y a la protección de la juventud y de la infancia.

5. Solo podrá acordarse el secuestro de publicaciones, grabaciones y otros medios de información en virtud de resolución judicial.

Artículo 117

1. La justicia emana del pueblo y se administra en nombre del Rey por Jueces y Magistrados integrantes del poder judicial, independientes, inamovibles, responsables y sometidos únicamente al imperio de la Ley.

3. El ejercicio de la potestad jurisdiccional en todo tipo de procesos, juzgando y haciendo ejecutar lo juzgado, corresponde exclusivamente a los Juzgados y Tribunales determinados por las Leyes, según las normas de competencia y procedimiento que las mismas establezcan.



Este monumento tampoco es que me chifle.
- Foto monumento a la Constitución del 78 en Madrid por Martius.Licencia Creative Commons: Atribución, No comercial, Sin trabajos derivativos

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Manifiesto 'En defensa de los derechos en Internet'




Manifiesto 'En defensa de los derechos fundamentales en Internet'

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.



wellcome to the real world sweetheart





- Dibujo: Eneko. Licencia Creative Commons (no se especifica cuál)
- Foto por karpov the wrecked train. There is a Creative Commons license attached to this image.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Las manos todavía manchadas

de témpera negra.

P1450450  Imágenes para los vídeos

Y este sábado, Cadena Humana:

Tales of Outer Suburbia

The New York Times publica una lista con los 10 mejores libros infantiles ilustrados de 2009

Entre ellos, Tales of Suburbia, de Shaun Tan

sub_expedition-final_web"Qué estupendo tenía que ser en otros tiempos, cuando el mundo aún era desconocido"

Cuentos del Suburbio Exterior es una antología de quince cuentos ilustrados muy cortos. Cada uno trata una situación extraña o evento que ocurre en un mundo suburbano por otra parte familiar; la visita de un estudiante extranjero de intercambio del tamaño de una nuez, una criatura marina en el jardín delantero de alguien, el descubrimiento de una nueva habitación en la casa de una familia, una máquina siniestra instalada en un parque, un búfalo sabio que vive en un solar. El verdadero tema de cada historia es la reacción de la gente corriente a estos incidentes, y cómo su importancia es descubierta, ignorada o simplemente mal comprendida.



Ilustracíon: ©Shaun Tan. Fair Use.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

Erupción del Chinyero. 100 años

Chinyero. 19 noviembre 2009

18 noviembre 1909 - 18 noviembre 2009
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sábado, 4 de julio de 2009

Fotos encontradas en la basura del fotomatón. Barcelona 1985

reencuadre 0a

Entre 1984 y 1986 estudié los últimos dos años de Bellas Artes en la especialidad de Imagen en Barcelona. Durante esos años tuve la suerte de tener como profesores de fotografía a Joan Fontcuberta y Manolo Laguillo(+). Este trabajo no recuerdo cuál de ellos lo encargó, lo realicé durante 1985.

Debió comenzar con una foto encontrada en la basura de un fotomatón y la pregunta ¿por qué esta persona rompió su foto y la tiró?.
A veces hay respuestas como fallos de exposición, de iluminación, corte, pero hay casos más incomprensibles.

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Reencuadre de la foto 31: ¿por qué llevarse dos fotos y dejar las otras dos, idénticas, en la basura?

Durante meses visitaba todos los fotomatones que podía, muchos de ellos en la red del metro, dentro de la red de modo que por el precio de un solo viaje recorría toda la ciudad sin salir del metro recogiendo basura. En lugar de ponerme a rebuscar en las papeleras junto a las máquinas metía todo en una bolsa y me lo llevaba a casa para allí buscar cuidadosamente entre colillas y todo eso que ya sabemos que se termina en la basura y si había alguna foto rota no perder ningún trozo.

En esos años había varios modelos de máquinas que hacían un solo disparo-4 fotos iguales, un solo disparo-una foto grande o bien las más comunes de 4 disparos en una tira en color o en blanco y negro. Esas provocan más errores y más situaciones divertidas.
Hay accidentes casi clásicos como salir de la cabina antes de que se dispare la última foto, alguien que mete la cabeza y se asoma, que el flash te congele mirando hacia cualquier lado. Hay otros más raros como intentar hacerse fotos dos personas por el mismo dinero entrando y saliendo, o que se te vayan fundiendo las luces y cada vez las fotos sean más oscuras hasta llegar a negro total. Algunos de los fotomatones llevaban a un lado una maquinita para cortar la foto, que produjo muchas cabezas cercenadas por la mitad.

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Fotos 41 y 46: ¿qué pasa con los flashes?¿pero eran 4 fotos?

Me hice varios autorretratos para añadir al trabajo, utilizando un recurso que aprendí de la basura: si se doblaba la foto antes de que se secara del todo y se pegaba cara con cara los químicos transferían parte de la imagen de un lado a otro con efectos de superposiciones superfluas pero gráficamente interesantes.
Afortunadamente monté las fotos en un papel básico con un adhesivo de calor especial para fotografía. Debieron ser buenos materiales porque las fotos han pasado 24 años metidas en una caja de zapatos y casi no hay problemas de amarilleamiento, manchas, fotos despegadas.

En 2001 apareció la película Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)). No voy a contar aquí la trama por si alguien no la vio, pero hay que saber/recordar que buscar fotos en la basura de los fotomatones es uno de los hilos argumentales, aunque no es el único es muy importante. Me encantó ver la coincidencia. Digamos que disfruté la película un poco más que mucha gente.

Buscando información para este post unas de las primeras cosas que hice fue buscar fotos del fotomatón de Amélie, y aquí está, cedido amablemente por su autora (¡gracias!):

amelie photobooth
- amelie photobooth en Gare de L'Est, París, por screaming lulu (©)

En torno a la película hay todo un culto fotográfico. El grupo de Flickr Amelie Poulain tiene ahora mismo más de 1.000 fotos para explorar. Hacerse fotos en el Café des Deux Moulins debe ser obligatorio para todo fan de la película que visite Montmartre, incluso conozco personalmente a una niña llamada Amelia que estuvo allí. En Flickr entre cientos de ejemplos elegí el retrato de Ming. En el reflejo se ve un cartel de la película enmarcado en un óvalo que tienen colgado en la pared del fondo:

Ming at deux moulins
- Ming at deux moulins, por clairelu (Licencia CC:by-nc-nd)

Y no solo el Café, también están las escaleras de Montmartre, el tiovivo, la tienda de frutas y verduras, las calles del barrio.

Amélie Poulain.Rue des Trois frères, Paris 18ème .jpg
Cafe des 2 Moulins
- Amélie Poulain, tienda de la película por Gilbert Kallenborn (Licencia CC:by-nc-nd)
- Cafe des 2 Moulins por Inti (Licencia CC:by)


Casi me olvido de esta joya en vídeo: Amélie moments in Prelinger archives:

Amelie moments in Prelinger archives

Seguro que ni yo ni los guionistas de Amélie seremos los únicos ni los primeros que han descubierto el tesoro oculto en las basuras del fotomatón. Sin buscar demasiado uno se encuentra con el trabajo de mixup, totalmente enfocado al fotomatón y que incluye por supuesto fotos encontradas. Y seguro que se ha hecho mil veces más.

La web photobooth.net recoge muchas vertientes del uso de máquinas de fotomatón con intenciones artísticas o culturales. Hacen reuniones anuales, aquí se puede ver un álbum de fotos de la última, celebrada hace un par de meses.

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Y en cuanto a fotos encontradas hay trabajos tan interesantes como el de Pablo Cruz Aguirre: Bienvenidos a Fotos Encontradas. ¿Recuerdan haber roto, quemado o tirado fotos? A veces, un gesto poco agraciado, una vestimenta pasada de moda o la compañía de personas que queremos olvidar, bastan para decidirnos a tirar algunas de nuestras fotos. Lo mismo ocurre cuando nos encontramos con fotos de familiares con quienes ya no nos une ningún lazo afectivo o cuando el tiempo ha borrado toda referencia ... Todas las fotos y los objetos que se muestran aquí han sido encontradas en las calles de Buenos Aires, ... dentro de las bolsas de residuos de los domingos, muchas otras tiradas en la vereda o en la calle. El resto pueden haber sido extraviadas por sus dueños.

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O en general lo que se puede encontrar en sitios como thefoundphoto.com, o los grupos de Flickr Found Photographs o The Museum of Found Photographs.

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- Aquí se puede ver el álbum de fotos con mi trabajo, que tiene 93 imágenes (2 de ellas autorretratos).

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.(Gracias a todos los autores que cedieron las imágenes para este post, por petición expresa o usando licencias Creative Commons)

- Traducción al inglés de este post- This post in english

domingo, 28 de junio de 2009

al sur. Un testimonio fotográfico.

alsurtenerife


Al sur es un proyecto de documentación fotográfica de la costa de Tenerife, desde Santa Cruz hasta la Montaña de Guaza. Lo he realizado entre 2005 y 2009.

> Mapa del proyecto

Las fotos se organizan en 8 álbumes y uno más que une todas las imágenes, algo más de 2000. He querido incluir un álbum resumen para poder hacer un pase de imágenes completo, de un punto a otro del recorrido.

> Álbum resumen
> Colección al sur

1. del Barranco de Santos al Barranco del Muerto
2. del Barranco del Muerto a la Media Montaña
3. de la Media Montaña a La Ladera de Güímar
4. de La Ladera de Güímar a la Punta de Abona
5. de la Punta de Abona a Montaña Pelada
6. de Montaña Pelada a Montaña Roja
7. de Montaña Roja a Montaña Amarilla
8. de Montaña Amarilla a la Montaña de Guaza

Cuando empecé a hacer estas fotos no existía ningún proyecto, ningún objetivo, ningún programa. Nació de forma bastante espontánea. Ahora puedo decir que se han cumplido algunas cosas muy positivas como: -He llegado a un punto de acabado no definitivo (nunca lo es) pero razonable; -De alguna forma me ha cambiado, ha cambiado mi forma de entender la fotografía, esto tiene que ver con un poco más de humildad y menos pensar en hacer buenas fotos.

Con el proyecto a medias, recibí de Mariano de Santa Ana una invitación para escribir un texto sobre paisaje en las Islas para el libro Paisaje y esfera pública. Escogí hablar sobre este documento fotográfico, y aunque si lo escribiera ahora cambiaría la mayor parte, aquí está ese texto llegando desde finales de 2007:

Voy a contar aquí una historia sobre las relaciones paisaje - usos del territorio - identidad - transformaciones que he vivido en los últimos años.

> AL SUR

Una vez pasé diez años de mi vida trabajando con la fotografía de creación, por ponerle una etiqueta. Me interné en mundos personales, experimenté con lecturas metafóricas del paisaje, remonté ríos tormentosos, me extravié en pantanos desmesurados, destripé cámaras de plástico para buscar su alma (que nunca encontré) y como es lógico terminé por abandonar la práctica de la fotografía, después de llegar a caminos sin salida.

Tuvieron que pasar varios años más antes de que, ya sin fe alguna en la fotografía, el arte, los museos y demás, volviera a coger una cámara para hablar de algo.

Si vives en una isla, quizá deberías, al menos una vez, recorrer la costa, darle la vuelta caminando.

Este viaje nació con un granito de arena que fue tan pequeño como conocer la costa que destrozaría el Puerto de Granadilla si se llegara a construir. Un viernes de mayo me fui a la Montaña de La Pelada y caminé por la costa haciendo fotos. Ese día pasé por playitas, veredas, riscos. Cuando terminé, en la Playa de la Pelada debí tener una visión. Decidí seguir. Caminé junto a las urbanizaciones, los hoteles, las carreteras, hasta llegar al caer la tarde a Montaña Roja.

Así, sin más planificación, apareció de la nada este proyecto. En la cima de aquel volcán comido por el mar acababa de terminar la antepenúltima etapa de un viaje por la costa hacia el sur de la isla, desde el Barranco de Santos en Santa Cruz hasta la Montaña de Guaza en Arona.

Sin más texto, a ver qué encontraba.

COSAS QUE HE APRENDIDO
Dos años después sólo he completado cinco partes de unas once que quizá tenga en total. Pero he aprendido algunas cosas, por ejemplo sobre la fotografía como conocimiento, relectura y anti deslumbramiento, también he conocido mejor la isla y consecuentemente me he hecho más pesimista sobre su futuro.


- La mirada desnuda y el deslumbramiento
Los primeros veinte minutos no es difícil dejarse llevar por la intuición y la unidad del territorio. La isla acaba rodeándote cuando caminas por ella. Pero el cerebro, deslumbrado por el paisaje, se cansa pronto. Ahí termina la mirada inocente.

Ahí es donde las fotos empiezan a funcionar como ojos. Sigues haciendo fotos, los ojos dicen no, la cámara dice sí. Días o meses más tarde repasas las fotos y encuentras lo que el cerebro no vio.

- La velocidad
Un coche simplemente atraviesa el territorio, a toda velocidad pero paradójicamente sin entrar en el lugar, como rodeado de sí mismo.

-En el combate con escudo, uno se mueve rápido en la defensa pero lento en el ataque," dijo Paul. "El escudo rechaza el golpe rápido, ¡deja pasar al lento kindjal!"
Dune. Frank Herbert.


Caminar despacio es como atravesar los escudos de Dune, la velocidad hace al paisaje impenetrable, la lentitud nos deja atravesarlo impregnándonos.

Y la velocidad afecta también al tamaño de las cosas. Si caminas despacio por la costa, tú te reduces y la isla crece. Si fuéramos a cámara lenta, ¡la isla se haría mayor todavía!


- El vértice
Caminando junto al mar, cada trocito del recorrido está lleno de descubrimientos ¿cuántos usos ha tenido este lugar? la idea del mundo como escenario no es una cita vacía sino una realidad. Cada fragmento de la costa es el vértice de un enorme triángulo de usos humanos, historia, patrimonio, información y vidas.


- Los puntos de referencia, los nombres
Las etapas de este proyecto han ido coincidiendo con lugares definidos y con nombre, y no creo que sea casual. Los lugares de los que conocemos un nombre existen, los demás se pierden en el olvido. El Barranco del Muerto, la Montaña Amarilla, el Barranco de Samarines, la punta de Rasca, la Media Montaña.

Para darle sentido al paisaje y poder verlo nos ayuda (mucho) tener hitos, puntos de referencia, marcas. Una piedra serviría, una punta en el mar, unos riscos. Un barranco es perfecto, une los puntos cardinales quinto y sexto de la isla, del mar a la cumbre. Como una raya separa y dice: este lado del barranco es un sitio y al otro lado empieza otro lugar.

Por eso los barrancos que se entuban, se entullan y desaparecen son heridas crueles en la isla o lo que es lo mismo, en la memoria colectiva del territorio. Se entierra todo junto cardones, historias, nombres, cuevas, marcas y significados.


- Los conflictos
En el territorio se están proyectando todas las contradicciones y conflictos del archipiélago.

Lo mismo que hay que conocer la costa de la isla en la que vives, seguramente es mejor quererla que odiarla.
Pero uno de detiene a mirar alrededor o a mirar hacia un futuro tan cercano como sólo diez años, y las señales que se ven parecen ser de odio hacia la isla.
Aquí, en Tenerife, se está devorando el territorio y con él el futuro y el modelo de sociedad. Política ciega, arrogancia, incultura, huida hacia adelante, negocios, decisiones administrativas legales pero irresponsables, la visión a corto plazo.

- La isla va desapareciendo
Me he encontrado acantilados espléndidos, geologías que te hacen sentirse insignificante, una costa escarpada e inaccesible pero sobre todo los bordes de una isla castigada por construcciones improvisadas junto a otras que ignoran el territorio donde se planifican, escolleras tristes, edificios feos, basuras, ruinas. He encontrado cardonales arrasados, restos de agriculturas abandonadas, barrancos llenos de cal, grabados aborígenes junto a palas mecánicas, chatarras, olvido,

Sin quererlo expresamente, cada mirada se convierte en una mirada crítica al modelo de desarrollo, a la isla que agoniza y desaparece.

Por eso este viaje es dramático y solitario.


- El futuro
De lo que ahora hagamos, tendremos que rendir cuentas ante nuestros descendientes. En muchos aspectos ya es demasiado tarde y hemos destruido más de lo que nos perdonarán.


LAS IMÁGENES
Este texto puede sobrar, debería bastar con que se miraran las fotos. Sería soberbia pensar que las fotos las hago yo. Yo sólo camino por ahí, sosteniendo una cámara, lo digo en serio.

Las fotos se pueden ver en internet en: liferfe-alsur.blogspot.com


José Mesa, noviembre 2007

EL FUTURO DE al sur
Considerando en conjunto las fases del viaje veo que a medida que me adentré en el proyecto fui estableciendo un formato, unas pautas, y ahora quisiera repetir las primeras etapas aplicando esas guías. A medida que pasaron las etapas me hice más exhaustivo y quizá centré el interés un poco más en el impacto humano sobre el territorio. Echo de menos algunas incursiones en la isla en algunos puntos, me refiero a separarme de la costa un poco para explicar mejor lo que le afecta. También será interesante repetir algunos puntos de vista a partir de 2015 para observar los cambios en un período de 10 años (o un plazo similar, no es necesario que sea tan redondo).
Quiero ir subiendo algunas imágenes que tengan suficiente interés a Google Earth vía Panoramio, de hecho ya he comenzado.

Este post lo repito en liferfe y elmalpais-lasislas, es un territorio mestizo entre mis intereses puramente plásticos por el paisaje y otros que parten de la ecología, el interés por la geografía y el patrimonio (en ambos casos en sus muchas vertientes).