sábado, 27 de agosto de 2005

Espinita 024: Tesoros

20050828tiratesoros2

Estos días de verano, en que dibujo poco, posteo menos y nado más, me acabo de encontrar con una sorpresa: Rolando tiene un blog, rocko weblog, donde me cita en un post titulado Calvin, Hobbes & Espinita: Tesoros... hay por todos lados. Que alguien piense que Espinita es un tesoro es halagador, pero además Rolando escribe observaciones muy certeras sobre estas historias, lo que hace que su opinión tenga mucha más importancia para mí. Llegó a Espinita desde una de las historias, Tesoros, que rinde homenaje a Bill Watterson, porque en su blog Calvin y Hobbes es uno de los temas principales y contextualiza mi historia con una tira de Watterson, donde precisamente me basé, en la que Calvin excava buscando tesoros. Muchísimas gracias, Rolando.

Sólo hay un pequeño problema, el dibujo de esta historia es uno de esos que con el tiempo me va pareciendo menos acertado, y si cualquier historia siempre está en la lista de si hay tiempo la podría rehacer esta en concreto ya pasó a la otra lista cambiar cuanto antes, y eso he estado haciendo. No me gusta nada terminar una historia y postearla enseguida, prefiero verla unos días y hacer ajustes pero hoy, ahí va.

La versión anterior sigue estando accesible desde la página de la nueva, aunque no la recomiendo, claro.

> Ver la historia

lunes, 22 de agosto de 2005

Espinita 032: Lenguaje poético

20050822lenguajepoetico

En algún momento me di cuenta de que X, que es como una niña pequeña, hablaba de una manera especial, cambiando el orden de las palabras (el orden cambiando de las palabras), me imagino que explorando el lenguaje. Supongo que al elaborar sus diálogos inconscientemente fui aplicando todo lo que me enseñan mis hijos al crecer; cualquiera que tenga hijos, o que trabaje con niños, o que sea listo y los observe, se da cuenta de estas cosas. Una vez que entendí lo que le pasaba a X, me puse a pulir frases y reordenar muchas historias para que su crecimiento y sobre todo el desarrollo la serie tuvieran más lógica. Al menos estos cambios, y otros, ocurrieron antes de empezar a publicar Espinita, y es otra cosa más que me confirma que los personajes, en cualquier medio, crecen y cambian (no hay que ser un genio para darse cuenta de esto) y que es mejor no definirlos de manera rígida desde el principio (como se hace de hecho muchas veces, escribiendo la biblia de la serie), estar atento a sus desarrollos.

Todo esto supone creer que los personajes están vivos; hay temporadas en que los guiones fluyen mejor si, como los niños, distingues realidad y ficción pero juegas a dejarte llevar confundiéndolos.

> Ver la historia

viernes, 12 de agosto de 2005

Verano

20050812playa
Playa de El Médano, Tenerife.

lunes, 8 de agosto de 2005

Caras, pareidolia, control

20050806caras

Este post empezó cuando via Presurfer vi una referencia a la cara de Cristo en una montaña de Perú, vista en Google Maps. Esa cara enlaza de inmediato con la famosa cara de Cydonia, en Marte, que a pesar de las fotos de 1998 y 2001 sorprendentemente sigue siendo misteriosa y a su vez enlaza también con el asombroso proyecto de Isamu Noguchi Sculpture to be seen from Mars de 1947. Noguchi seguramente debería estar más valorado. Yo tristemente sólo conocía la famosa mesa Noguchi cuando en un viaje a París me encontré con sus jardines del edificio de la Unesco, y a partir de ahí lo descubrí. La cara de Cydonia y la de Noguchi son como dos rostros frente a frente que se miran, y si creemos en la cara de Marte, nuestra mente se puede lanzar a velocidad de escape cuando nos enteramos de que Noguchi, que con frecuencia trabajó sobre monumentos, recuerdos, de las bombas atómicas sobre Japón, pensó su land art marciano como huella humana para el futuro si el planeta era arrasado por una catástrofe nuclear. En el mismo jardín de la Unesco se incorporó la escultura de un ángel superviviente a la bomba, donada por la ciudad de Nagasaki.

Todas estas caras pueden interpretarse, según muchas opiniones, como un test proyectivo, y nos pueden llevar a las manchas de tinta de Rorschach, el más conocido de los test de este tipo. Preparando el post me acabo de enterar de que las 10 manchas de Rorschach, que yo creía del dominio público, están cuidadosamente encerradas dentro de las paredes de acero del copyright de una corporación. En los cómics el psicópata Rorschach es, quizá, el personaje más sorprendente de los Watchmen, y precisamente mi favorito por esa increíble máscara que hace que no tenga ojos, boca, ni expresión, salvo la que nosotros proyectemos en la mancha cambiante. Buscando datos he dado con un excelente artículo de Yeray Muaddib sobre este cómic, además de otros, por ejemplo las Watchmen Observations. En Watchmen, cerrando un círculo, hay también una cara en Marte, el smiley que se infiltra por los doce capítulos, lo que nos puede llevar de nuevo a la cara de Cydonia. Si antes saltamos a los test ahora lo podemos hacer a la pareidolia. La pareidolia es el reconocimiento de formas con sentido en patrones aleatorios, por ejemplo caras ¿Por qué tantas caras?¿Por qué la gente ve caras de Cristo en un pared, de la Virgen en un árbol, en una tostada, del demonio en el humo de las Torres Gemelas? Hay una zona del cerebelo, el gyrus fusiforme en el lóbulo temporal, que algunos investigadores piensan que se ocupa del reconocimiento de caras. Algunas personas con daños en esa zona no reconocen las caras, en una enfermedad llamada prosopagnosia: My name is Cecilia Burman, and I am 'face-blind' in the sense that I can not recognize people by their faces. Otras, la mayoría, en cuanto vemos dos puntos y una línea ya vemos un rostro y somos capaces de recordarlo.
Relacionado con todo esto, pero desde fuera, las máquinas nos miran, e intentan reconocer nuestras caras. El FBI, el U.S. Department of Homeland Security y otros, entre este agosto y septiembre van a realizar el FRVT 2005, (Face Recognition Vendor Test) donde examinarán lo más avanzado de la investigación mundial en reconocimiento de rostros, y hay muchos grupos trabajando.

Lo absurdo es que me interese tanto todo esto y sin embargo ningún personaje de Espinita tenga cara.

martes, 2 de agosto de 2005

Espinita 031: Mundos espirales

20050801mundosespirales

La espiral representa el crecimiento. No siempre, en La Palma vi las espirales de La Zarza, espirales y líneas concéntricas, que allí, junto a los manantiales, se refieren al agua, a las ondas del agua, a la luna. Me he dado cuenta, leyendo el Diccionario de símbolos de Cirlot de que las espirales que casi siempre dibujo no son las dextrógiras y creadoras sino las decrecientes y levógiras, los torbellinos.

> Ver la historia

Acuarelas: Hugo Pratt, Emil Nolde y la necesidad de crear

20050801noldepratt

De viaje, en Berlín, he visto una exposición sobre el grupo Die Brücke. Todo previsible, a mí me gusta mucho el expresionismo, me gusta todo el arte, supongo, hasta que me encontré algo que no conocía: una serie de apuntes a la acuarela de Emil Nolde, pintados en su viaje al sur, a Nueva Guinea en 1913-1914. Las acuarelas, fabulosas, la obra de un artista completamente diferente del Nolde que yo conocía. Pero sobre todo lo que me impactó fue el modo en que estaban conectadas en el estilo, los temas, las soluciones gráficas, con los bocetos de Hugo Pratt para La Balada del Mar Salado.

Estas acuarelas, conocer ya el medio, además, debieron ser la auténtica tabla de salvación de Nolde después de que lo incluyeran en la famosa exposición de Arte Degenerado, Entartete Kunst. En la Wikipedia hay un artículo que resume bien este momento de la historia del arte tan revelador, aunque me gusta más esta web donde podemos ver a Hitler llegando a ver las obras dadaístas, lo cual parece muy propio, o especialmente a Goebbels que parece haberse puesto una impecable gabardina blanca sin arrugas con 8 botones especialmente para visitar una sala expresionista. Detrás de él creo que se ven un par de cuadros de Nolde; quizá estaban en aquella montaña junto con varios cientos más que, después de que la exposición terminara su gira por varias ciudades no tuvieron salida en la subasta (a países no-arios, claro) y terminaron ardiendo en una bonita hoguera.

A Nolde, además de incluirlo entre los artistas degenerados, le prohibieron pintar, y así fue cómo las acuarelas llegaron al rescate, y durante seis años pintó en secreto más de mil pequeñas piezas que llamaba pinturas no pintadas. Fantástico. Qué necesidad de crear, ¿verdad?.

En la parte sobre acuarelistas del sitio web Handprint podemos ver la página sobre Nolde, con varias obras. En este otro sitio, Dalias y Dalias y clemátides.
Estas acuarelas se conservan en la Fundación Ada y Emil Nolde de Seebüll, donde tenía el estudio, con una web sólo en alemán y danés y tristemente tiene muy poca información, por no decir ninguna. Sobre esta obra también hay un libro, aunque algún lector opina que no está bien editado.