lunes, 13 de junio de 2005

Espinita 028: El sentido de estas vidas

20050613elsentidodeestasvidas

Una historia antigua, modificada después de que apareciera X, que aquí está muy feliz corriendo con Caballito. Esto me recuerda cómo parte del proceso de escribir historias es adaptar las anteriores, trocearlas, insertar una dentro de otra, pulirlas quitándole lo innecesario. Esta tuvo un texto más largo, pero al final es un instante, un monólogo de menos de un minuto en un día gris de la vida de Siete.

Los dibujos tienen cuatro o cinco años, excepto el de X, que es añadido, se nota en el aspecto de Espín, por ejemplo. Los personajes evolucionan gráficamente, eso se ve en cualquier serie de cómics que se desarrolle a lo largo de varios años, pero cuando lo ves en tus propios dibujos, es raro, no te reconoces del todo.

> Ver la historia

viernes, 10 de junio de 2005

Territorio

20050610territorio1
20050610territorio2

Hace un rato he terminado de organizar algunas páginas antiguas junto a otras muy recientes, todas con fotografías sobre el territorio del sureste de Tenerife.

Imágenes del sureste fue un trabajo que me encargaron desde una asociación cultural de la que aún soy miembro: un grupo de fotografías sobre la isla, desde Candelaria hasta Arico. Mi proyecto fue una reflexión sobre el paisaje, desde lo geológico a lo antropológico. Usé mi cámara Rolleiflex de doble objetivo, pesada y con un aspecto totalmente anacrónico, pero que funciona muy bien. Encuadrar mirando por la ventana superior sigue siendo mágico y en su momento, un acercamiento totalmente diferente a mirar por el pequeño visor de una cámara réflex de 35mm. En aquel cuadrado de 6x6 cm se podía componer, previsualizar la foto que ibas a tener, casi como hoy en día con una cámara digital que tenga una pantalla de buen tamaño. Me permití hacer muchos reencuadres sobre los originales de formato medio, y componer pequeños grupos de fotos en paneles, como una narración. La serie de imágenes sigue un recorrido visual desde micropaisajes naturales hasta la antropización y transformación del paisaje. Aprendí mucho con aquella vieja cámara.

Areneras. Seguramente consecuencia del trabajo anterior, hacia 1999 hice un reportaje urgente, que colgué rápidamente en aquella internet (con un diseño web más bien discutible) sobre las explotaciones de áridos para la construcción en este valle, un tipo de minería a cielo abierto muy agresivo; aquí se conoce como areneras en general, aunque hay que distinguir entre las extracciones (cortes de arena) y las plantas de procesado de los materiales (machacadoras o plantas de machaqueo). Este año (2005) he terminado otro acercamiento a las areneras, más descriptivo, como un registro del paisaje.

al sur. El siguiente proyecto, más ambicioso que los demás, es un registro de toda la costa (tan amenazada y castigada) de la isla, desde Santa Cruz hasta más o menos la punta sur de la isla, la punta de Rasca. Realmente quiero llegar un poco más allá, hasta la Montaña de Guaza, aunque esto son matices. He hecho, como prueba, un recorrido por un fragmento de unos 3-4 km, alrededor de El Médano.

El enlace a estas visiones del territorio está aquí

Actualización julio 2007:
La web territorio se quedó congelada, aunque aún activa. El proyecto de recorrido por la costa al sur sigo desarrollándolo, ahora aquí

miércoles, 1 de junio de 2005

Cinco robots y la Cultura Libre

20050601robots

Una sucesión de pequeñas casualidades termina este post pendiente hace tiempo. Hoy leo aquí y Marta, que siempre me enseña algo interesante, me lleva a descargar una película de Howard Hawks, His girl friday al Internet Archive; ya que estoy allí curioseo un poco y encuentro esta delicia: Mechanical Monsters, un episodio de animación de los hermanos Fleischer, el segundo de la serie Superman de 1941. Tenía ya una selección de cortos, los primeros donde usaron el rotoscopiado, inventado por ellos mismos, aquellos Out of the inkwell con Koko el payaso; se supone que este curso iba a contarle a los alumnos una historia de la animación, y Koko debería haberse visto junto a la maravillosa Waking Life (como muchos, espero impaciente que llegue A Scanner Darkly). Total, los alumnos más bien bostezaron con Meliès y con Winsor McKay ya no sabían para qué estaban viendo eso, y ahí más o menos dejamos la línea histórica.

En Mechanical Monsters encuentro la pieza que faltaba para un post que tenía a medias hace tiempo, con título incluso: Cinco robots pero que se quedó ahí, congelado, cuando quité a un bichito mecánico de Chico Bicalho, así que me quedaron seleccionados mentalmente:

Número Uno: Los robots de piedra de Laputa/Castillo en el cielo de Miyazaki, en 1988 (hay una escultura de uno de ellos en la azotea del Museo Ghibli)

Número Dos: El robot de El gigante de hierro, de Brad Bird en 1999, la película anterior a Los Increíbles, que como detalle importante que nos llevaría a otras conexiones se basó en un cuento que escribió Ted Hugues para sus hijos tras el suicidio de Silvia Plath.

Número Tres: Los robots que destruyen Nueva York en Sky Captain, la película que Kerry Conran empezó en un ordenador portátil en 1994 y terminó en 2004, después de conseguir que se la produjeran gracias a su famoso corto de seis minutos en el que invirtió cuatro años de trabajo solitario, y que tengo ganas de ver.

Número Cuatro: Los preciosos robot-escultura que hace Gordon Bennett.

Los de los hermanos Fleischer eran perfectos para completar el robot Número Cinco, realmente perfectos porque uno de ellos destaca con un 5 en el torso (no hay conexión con Número 5/Johnny 5 de Cortocircuito, es coincidencia, al menos eso dice su guionista)

Pero empiezo a buscar un poco más de información para escribir los textos del post y un comentario al corto de Fleischer me da enseguida la conexión: los Robots de Sky Captain se inspiran en los Mechanical Monsters, de hecho algunos planos de la película calcan a los Fleischer; un instante después en Nausicaa.net leo que los robots de Castillo en el cielo no sólo los diseño el mismo Miyazaki sino que ya tuvieron un precedente en 1980 en los que creó para un episodio de la serie de televisión Lupin, concretamente el último episodio de la segunda serie, un homenaje declarado a los hermanos Fleischer y a ese segundo episodio de Superman; tercer instante: en El gigante de hierro recordaba el momento en que el niño le enseña al gigante su colección de cómics de Superman, elemento clave en el final de la película, pero ahora me entero de que la música que suena de fondo en esa escena es la de la serie de los Fleischer de los años 40. He buscado, y no he encontrado (aunque estoy convencido de que es así), si Gordon Bennett reconoce influencia de los demás, pero sólo encuentro referencias a Bel Geddes o Loewy, que de hecho son evidentes. Exceptuando esto, todo lo demás todo conecta por sí solo, como en la escena final de El gigante... que no contaré aquí por si alguien no la ha visto.

La última reflexión, seguramente la más importante, es sobre la necesidad de que exista la Cultura Libre, de que la obra de unos creadores pueda tomar elementos, apoyarse en y enriquecer la de otros anteriores. Mechanical Monster está ahora en el Dominio Público, pero, si en 1980 las cosas hubieran estado como ahora ¿qué hubieran hecho los abogados representantes de los derechos de los Fleischer, para empezar con Miyazaki, y luego con los demás?.

Apéndices:
>Me sumerjo de nuevo en internet, porque tengo la sensación de que me olvidé de algo; no lo recuerdo, pero por el camino encuentro algunas direcciones interesantes:
- otro post más, recién publicado en Elástico, de Marta de nuevo, sobre la historia de Asimo, una preciosa página de robots de piernas largas.
- esta web con una rara mezcla robots-esqueletos-esculturas cinéticas.
- elige elementos y crea un robot para imprimir en la página del ilustrador James Turner.

>Este post tiene música: And none of them Knew they were robots un disco recopilatorio de música sobre robots, encontrado hace mucho, y escuchado desde entonces, en el imprescindible Papel Continuo

lunes, 30 de mayo de 2005

Desplazamientos, surrealismo pop, nosotros somos los muertos

20050530nslm

Estos días encuentro dos noticias, casi a la vez, sobre el Surrealismo Pop

En Pueblo, Colorado, se acaba de abrir una exposición llamada Pop Surrealism: The Rise of Underground Art, a cargo de Kirsten Anderson, de la Galería Roq la Rue, en Seattle, que además publicó hace unos meses uno de los pocos libros sobre esto, esta etiqueta o este movimiento o esta definición, como queramos llamarlo. El libro se titula igual que esta exposición, e incluye casi exactamente los mismos artistas. Kirsten Anderson escribe un blog personal que llama Thumbmonkey, con sugerencias muy interesantes.

En La Cárcel de Papel leo que se presenta en Madrid (el jueves 26 de mayo) el Número 11 de la revista de cómics que impulsan Pere Joan, Max, y otros desde Mallorca, Nosotros Somos Los Muertos. En LCDP se cita lo que supongo que es el Editorial de este NSLM 11:

NSLM no es un tebeo, ni un catálogo de artistas à la page, ni otra revista más de tendencias. NSLM es la plataforma y el observatorio de una nueva vanguardia gráfica, un movimiento heterogéneo y heterodoxo que hunde sus raíces en las tradiciones del dibujo y de la narración visual. Apenas cinco revistas en todo el mundo dan voz a este movimiento y NSLM es una de ellas.
Desde Mallorca, NSLM participa de esta aventura cosmopolita y radical, que supone una refundación de las relaciones entre el lenguaje artístico y la narrativa visual. Tipografía, cartelismo, diseño, ilustración, cómic, novela gráfica o dibujo autónomo dejan de ser disciplinas aisladas para fundirse como elementos constituyentes de nuevas formas de entender la narración visual.
Como toda vanguardia, este movimiento de dibujantes/narradores empieza a ser objeto de etiquetado por parte de la crítica. Ante los recientes intentos de imponer términos reductores (Lowbrow Art, Surrealismo Pop) en los que apenas ninguno de los artistas se reconoce, desde NSLM queremos reivindicar un término que, lejos de acotar o reducir, se abre al horizonte del futuro: Gráfica Radiante


Esta noche he estado revisando mis caóticas estanterías con cómics y resulta que tengo 5 números de NSLM. También recuerdo, pero no he podido encontrar, unas historias de Max, muy duras y necesarias sobre la guerra de Bosnia, tituladas igual: Nosotros Somos los Muertos, que creo recordar fueron el precedente de esta revista. En cajas sin orden he encontrado antiguos números de Cairo, donde conocí a Pere Joan; de El Víbora donde conocí a Max; de una etapa inesperada de TBO; de una revista de pocos números que se llamó Complot; libritos de Max , Pere Joan, y Micharmut. En los números que tengo de NSLM he encontrado algunos textos muy interesantes que quiero citar aquí:
En el Editorial de NSLM 2, de 1996, se definen posturas con respecto al cómic y a la creación en general que, pasados los años, sigue siendo igual de válidas:

Cuando se asume que una parte del trabajo de uno está en zona muerta se entra en una especie de libertad que no tienen los vivos, tan sujetos a la necesidad....Desplazarse por un territorio no explorado, a veces en el corazón mismo de la jungla de la historieta oscura o en el de la frontera aún no demarcada.


Más adelante en el mismo número hay un artículo sorprendente de Pere Joan titulado: ¿Puede una tortuga convertirse en dinosaurio? que analiza con visiones tangenciales y exactas aspectos de la creación y difusión de los cómics. En relación con cómic-arte dice algo así: ¿Dónde está, pues el lugar, en el papel impreso en formato de tebeo con sus convenciones propias o en el papel en vertical, enmarcado, colgado de una pared en un lugar reverencial?. Habla también de -la selva del mercado -desplazamientos de los autores (de cómic) a otros ámbitos -prototipos de qué es el cómic -censuras -dinosaurios, tortugas -tam tam
y termina, lúcidamente -sin conclusiones.

Sólo son algunas ideas que quiero reunir acerca del cómic, del arte. El Surrealismo Pop, si aceptamos por el momento la etiqueta, tiene elementos de fusión, como dicen en NSLM11 de refundación de las relaciones entre el lenguaje artístico y la narrativa visual y como ya veía Pere Joan hace 9 años, desde aquí hay artistas que se han desplazado al papel vertical del mundo del arte mientras que otros lo han hecho hacia el tebeo. Yo no quiero, ni soy quien, para hacer crítica de arte. Pero me interesa todo esto, me interesa observarlo. Me parece fascinante cómo el cómic se infiltra en el arte, igual que la animación se infiltra en el cine. Yo soy un creyente en el cómic, o historieta o tebeo, el nombre no me preocupa, creo en su potencia expresiva narrativa y subversiva. También me interesa el arte, el cambio, la vanguardia, los interrogantes, y el shock estético que me siguen produciendo el Surrealismo Pop, o la Gráfica Radiante no sólo me divierte y alimenta sino que además me estimula a seguir creando. Hay otros elementos en el Surrealismo Pop, que quedan más claros cuando se le llama LowBrow: los elementos del art brut, el Outsider-Art. La corriente artística que más me ha interesado, es precisamente esta, el Outsider, que no es un movimiento en absoluto, sino un flujo permanente que ha influido sobre las vanguardias de todo el siglo XX y parece que también sobre las del siglo XXI.

Otro texto de NSLM 5, que refleja bastante bien mi propia postura (de ahora) respecto a por qué este blog, por qué estoy aquí:

Sabemos que estamos en un medio con suficientes posibilidades expresivas como para compensarnos por haber sido excluidos del negocio masivo que otros medios han alcanzado en las últimas décadas ... sepamos que estamos en un medio ex-popular, minoritario salvo excepciones. Estamos aquí porque queremos.


Ilustración de este post: versión de un dibujo de Paco Díaz, para el Editorial de NSLM 2.

>Actualización: leo en Noveno Arte un extracto de un diálogo, o monólogo de Nosotros somos los muertos, la historia de Max que citaba más arriba. Ante un texto así en una historieta, hay que callarse, volverlo a leer.

lunes, 23 de mayo de 2005

Espinita 026: Grabados en una cueva

20050522grabados

Recuerdo el día, lejano, en que un amigo, José María, me llevó a ver los grabados rupestres de Aripe: desperdigados por muros, riscos, piedras sueltas, había muchas líneas y sobre todo figuritas como dibujadas por niños; este fue mi primer contacto directo con grabados aborígenes.
Cuando encontré el libro Manifestaciones rupestres en las Islas Canarias lo devoré, a pesar que resultó ser una colección de ponencias, algunas muy técnicas y áridas. Allí confirmé, y aumenté, mi devoción por el mundo gráfico de los aborígenes de estas islas, muy simple pero hipnótico, simbólico, abstracto. Allí también conocí la Cueva de Los Candiles en Gran Canaria, con la serie más impresionante de grabados con triángulos púbicos:
el triángulo invertido no es más que una representación del todo (la parte por el todo), es decir una abstracción de la fertilidad y en definitiva un símbolo que recuerda el culto a la Diosa-Madre.

Me quedé fascinado leyendo cosas como estas: los habitantes de Artenara también la conocen como Cueva del Diablo. ...en ciertas noches del año, se veían unas luces moviéndose a lo largo del andén y a la entrada de la cueva por lo que puede que de ahí proceda el nombre de Cueva de Los Candiles o (hay una) extraordinaria cantidad de grabados que representan vulvas y triángulos púbicos que cubren totalmente las paredes interiores de esta Cueva. 320 grabados de estas esquematizaciones del sexo femenino se han podido calcar, así como un número importante de cúpulas y otros grabados de difícil interpretación por el momento .

Debió ser hacia 1998 cuando tuve oportunidad de hacer una ruta en solitario desde la cumbre central de Gran Canaria, buscando esta cueva. No la encontré, pero en mi camino, muy lejos de la zona de la Cueva de Los Candiles, encontré otras cuevas, por lo que sé no inventariadas, con grabados similares; que además posiblemente fueran un descubrimiento arqueológico, le dio más magia a aquel encuentro. Intenté contactar con las personas que mejor conocen los grabados rupestres de la isla, para darles el dato, tras comprobar de nuevo que no figuraba en ningún texto sobre el tema, pero por alguna razón no fue posible.

Unos años más tarde repetí la ruta: desde Las Palmas, al amanecer, cogí la primera guagua que sube a la cumbre y una hora después me dejó en el Parador de Tejeda. Tras mucho caminar, esta vez sí que encontré la cueva. Cuando estás dentro y miras a la boca ves perfectamente centrado en ella el Roque Nublo, el principal hito de la zona, símbolo para los aborígenes, y piensas quién excavó la cueva con esa orientación especial, quién la llenó de grabados, quién, siglos después de la Conquista, seguía yendo allí con una luz determinadas noches, y para qué. Hice algunas fotos, no muy buenas, y seguí mi camino, hasta llegar, por la tarde, al mar, en la playa de Agaete.
La Cueva de Los Candiles es la referencia principal de esta historia de Espinita, aunque en el dibujo también hay elementos de la Cueva de Las Estrellas, en Acusa, Artenara.


Las frases cursivas y el gráfico del corte de la Cueva de los Candiles son de Julio Cuenca Sanabria, publicados en "Manifestaciones rupestres de las Islas Canarias" Dirección General de Patrimonio Histórico, Gobierno de Canarias. 1996. Las fotos son de mi primera visita a la cueva.



> Ver la historia



- Actualización febrero 2007:
En el verano de 2006 repetí la ruta de las cuevas y las fotografié mejor. En Flickr puse este set con imágenes de las cuevas con grabados de la zona del Risco Chapín.
Unos meses después contacté con responsables del Servicio de Patrimonio Histórico y supe que esa otra cueva sin catalogar en el barranco de Lugarejos sí que lo está actualmente y se llama Cuevas de la Paja. Las fotos no la he publicado aún, cuando lo haga actualizaré de nuevo este post.

- Actualización julio 2007:
Hace poco organicé y colgué las fotos que hice de las Cuevas de la Paja.

martes, 10 de mayo de 2005

Espinita 025: Preguntas

20050510preguntas

Quizá lo que hay en esta historia es el resto del antiguo antagonismo entre Espín y Siete, que X nunca ha conocido y en su inocencia no percibe aún, o nunca. Espín tiene algunos mecanismos seguramente estropeados que a veces Siete sabe utilizar.

Los fondos de acuarela, por supuesto, los hicieron los niños.

> Ver la historia

Liferfe - Flickr - Espinita - Mataparda

20050510bandaflickr

Hace unos meses que estoy probando el servicio de fotos de Flickr, y desde ahora pongo, a la derecha, un enlace a mis fotos allí. En muchos aspectos, el conjunto de imágenes y álbumes es complementario a Espinita: son materiales que uso a veces como base, como documentación, otras como exploración y muchas otras no sé bien cómo conectará con los cómics pero quizá lo haga. Algunas de las fotos o de las ideas podría haberlas puesto en este blog, pero las puse allí, y eso ha ralentizado el blog últimamente aunque a la larga Espinita se enriquece con un punto de vista diferente. Intentaré evitar repetir contenidos en uno y otro lugar.

Mi idea, ahora, es que Espinita, el cómic, además de tener su web, tiene un nivel añadido de anotaciones en este blog, y a la vez otro nivel de visiones fotográficas en Flickr donde mi nombre de usuario es Mataparda.

viernes, 29 de abril de 2005

Espinita 024: Tesoros

20050429tesoros

Los niños llegan a casa todos los días con los bolsillos llenos de tesoros; por las noches los vacío y tiro trocitos de papel doblados cuidadosamente, semillas de palmera, tornillitos oxidados, piezas enigmáticas, piedras, palitos, hilos.
X piensa lo mismo, que en todas partes hay cosas interesantes.

Esta historia surgió a partir de otra historia de una de mis series de cómic de referencia Calvin y Hobbes, y por mí puede considerarse un homenaje a la lucidez de Bill Watterson, un gracias.

> Ver la historia

martes, 26 de abril de 2005

Cuatro notas sobre dibujos infantiles

20050426a

Hay quien a los dibujos de los niños los llama figuración gráfica infantil. ¿Los dibujos son, sobre todo, una buena cinta métrica para medirle la mente a los niños?

20050426b

¿Quién inventó el arte abstracto?. Jonathan Fineberg en El ojo inocente habla de la colección de dibujos infantiles de Kandinsky y Gabrielle Münter. ¿La veremos algún día?. Más nombres en el mismo libro: Keith Haring, Picasso, Dubuffet, Klee, Basquiat ...

20050426c

Arriba, detalle de una obra a medias entre Basquiat y Cora, la hija de su marchante, a los 5 años. También pintaba para Basquiat un niño llamado Jasper Lack ¿Qué ha sido de él?.

20050426d

Vera - Qué pequeña está la luna
Yo - Dentro de dos semanas estará grande
Vera - ¿Tenemos que darle de comer?
...
La luna será la historia número 037 de Espinita

jueves, 14 de abril de 2005

Espinita 010: El camino del Risco Caído

20050414rc

He redibujado esta historia, nunca estuve contento con el resultado.

> Ver la historia

miércoles, 13 de abril de 2005

Espinita 023: La vida solitaria allá arriba

20050413vida

En otros libros he encontrado la misma idea, explicada de otra forma, pero prefiero la versión del Tao Te King, cuando dice:
Sin salir de tu casa sabes lo que es el mundo
o
Cuanto más lejos se va, menos se aprende.

Alguien que viva en Nueva York, Amsterdam o Barcelona quizá tenga otra opinión, pero son frases cargadas de sabiduría y sobre todo de consuelo para alguien que, como yo, vive en un pueblecito mal planificado de una isla perdida en el Atlántico, cerca de la costa de África.

> Ver la historia

jueves, 7 de abril de 2005

Espinita 022: Para qué sirven los mapas

20050407mapas

Antes de empezar Espinita, durante un tiempo estuve planteándome otra serie de cómics, que trataba sobre los viajes de tres personajes: Musimori, Espada y Kek. No es el momento de hablar de eso, pero sí de recordar cómo un punto importante, antes incluso que las historias, fue crear una geografía de islas y unas rutas concretas que ellos seguirían en su barco. Y ese era el hilo conductor de los pocos guiones que hice y de los muchos que podría haber hecho. (Arriba, uno de los apuntes para esos mapas).

En Espinita, y después de aquella experiencia, lo primero, fundamental y casi único han sido las historias; la geografía me preocupa mucho casi como personaje y me encanta dibujarla, pero su precisión y coherencia, eso me importa poco. Todo es deliberadamente difuso: islas cambiantes, playas cuevas y barrancos imprecisos. Uno de mis referentes en eso, que quede claro, es el paisaje de Krazy Kat.

Esta historia parte de mi interés por los mapas, sobre todo por verlos en casa imaginando rutas; también tiene algo de una canción de Manolo García, en un disco que tituló Arena en los bolsillos y en la que hablaba de mapas y de perderse en ellos; hay un poco de astronomía, constelaciones y cielos nocturnos de verano, bolígrafo negro y lápiz.

> Ver la historia

jueves, 31 de marzo de 2005