lunes, 30 de mayo de 2005

Desplazamientos, surrealismo pop, nosotros somos los muertos

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Estos días encuentro dos noticias, casi a la vez, sobre el Surrealismo Pop

En Pueblo, Colorado, se acaba de abrir una exposición llamada Pop Surrealism: The Rise of Underground Art, a cargo de Kirsten Anderson, de la Galería Roq la Rue, en Seattle, que además publicó hace unos meses uno de los pocos libros sobre esto, esta etiqueta o este movimiento o esta definición, como queramos llamarlo. El libro se titula igual que esta exposición, e incluye casi exactamente los mismos artistas. Kirsten Anderson escribe un blog personal que llama Thumbmonkey, con sugerencias muy interesantes.

En La Cárcel de Papel leo que se presenta en Madrid (el jueves 26 de mayo) el Número 11 de la revista de cómics que impulsan Pere Joan, Max, y otros desde Mallorca, Nosotros Somos Los Muertos. En LCDP se cita lo que supongo que es el Editorial de este NSLM 11:

NSLM no es un tebeo, ni un catálogo de artistas à la page, ni otra revista más de tendencias. NSLM es la plataforma y el observatorio de una nueva vanguardia gráfica, un movimiento heterogéneo y heterodoxo que hunde sus raíces en las tradiciones del dibujo y de la narración visual. Apenas cinco revistas en todo el mundo dan voz a este movimiento y NSLM es una de ellas.
Desde Mallorca, NSLM participa de esta aventura cosmopolita y radical, que supone una refundación de las relaciones entre el lenguaje artístico y la narrativa visual. Tipografía, cartelismo, diseño, ilustración, cómic, novela gráfica o dibujo autónomo dejan de ser disciplinas aisladas para fundirse como elementos constituyentes de nuevas formas de entender la narración visual.
Como toda vanguardia, este movimiento de dibujantes/narradores empieza a ser objeto de etiquetado por parte de la crítica. Ante los recientes intentos de imponer términos reductores (Lowbrow Art, Surrealismo Pop) en los que apenas ninguno de los artistas se reconoce, desde NSLM queremos reivindicar un término que, lejos de acotar o reducir, se abre al horizonte del futuro: Gráfica Radiante


Esta noche he estado revisando mis caóticas estanterías con cómics y resulta que tengo 5 números de NSLM. También recuerdo, pero no he podido encontrar, unas historias de Max, muy duras y necesarias sobre la guerra de Bosnia, tituladas igual: Nosotros Somos los Muertos, que creo recordar fueron el precedente de esta revista. En cajas sin orden he encontrado antiguos números de Cairo, donde conocí a Pere Joan; de El Víbora donde conocí a Max; de una etapa inesperada de TBO; de una revista de pocos números que se llamó Complot; libritos de Max , Pere Joan, y Micharmut. En los números que tengo de NSLM he encontrado algunos textos muy interesantes que quiero citar aquí:
En el Editorial de NSLM 2, de 1996, se definen posturas con respecto al cómic y a la creación en general que, pasados los años, sigue siendo igual de válidas:

Cuando se asume que una parte del trabajo de uno está en zona muerta se entra en una especie de libertad que no tienen los vivos, tan sujetos a la necesidad....Desplazarse por un territorio no explorado, a veces en el corazón mismo de la jungla de la historieta oscura o en el de la frontera aún no demarcada.


Más adelante en el mismo número hay un artículo sorprendente de Pere Joan titulado: ¿Puede una tortuga convertirse en dinosaurio? que analiza con visiones tangenciales y exactas aspectos de la creación y difusión de los cómics. En relación con cómic-arte dice algo así: ¿Dónde está, pues el lugar, en el papel impreso en formato de tebeo con sus convenciones propias o en el papel en vertical, enmarcado, colgado de una pared en un lugar reverencial?. Habla también de -la selva del mercado -desplazamientos de los autores (de cómic) a otros ámbitos -prototipos de qué es el cómic -censuras -dinosaurios, tortugas -tam tam
y termina, lúcidamente -sin conclusiones.

Sólo son algunas ideas que quiero reunir acerca del cómic, del arte. El Surrealismo Pop, si aceptamos por el momento la etiqueta, tiene elementos de fusión, como dicen en NSLM11 de refundación de las relaciones entre el lenguaje artístico y la narrativa visual y como ya veía Pere Joan hace 9 años, desde aquí hay artistas que se han desplazado al papel vertical del mundo del arte mientras que otros lo han hecho hacia el tebeo. Yo no quiero, ni soy quien, para hacer crítica de arte. Pero me interesa todo esto, me interesa observarlo. Me parece fascinante cómo el cómic se infiltra en el arte, igual que la animación se infiltra en el cine. Yo soy un creyente en el cómic, o historieta o tebeo, el nombre no me preocupa, creo en su potencia expresiva narrativa y subversiva. También me interesa el arte, el cambio, la vanguardia, los interrogantes, y el shock estético que me siguen produciendo el Surrealismo Pop, o la Gráfica Radiante no sólo me divierte y alimenta sino que además me estimula a seguir creando. Hay otros elementos en el Surrealismo Pop, que quedan más claros cuando se le llama LowBrow: los elementos del art brut, el Outsider-Art. La corriente artística que más me ha interesado, es precisamente esta, el Outsider, que no es un movimiento en absoluto, sino un flujo permanente que ha influido sobre las vanguardias de todo el siglo XX y parece que también sobre las del siglo XXI.

Otro texto de NSLM 5, que refleja bastante bien mi propia postura (de ahora) respecto a por qué este blog, por qué estoy aquí:

Sabemos que estamos en un medio con suficientes posibilidades expresivas como para compensarnos por haber sido excluidos del negocio masivo que otros medios han alcanzado en las últimas décadas ... sepamos que estamos en un medio ex-popular, minoritario salvo excepciones. Estamos aquí porque queremos.


Ilustración de este post: versión de un dibujo de Paco Díaz, para el Editorial de NSLM 2.

>Actualización: leo en Noveno Arte un extracto de un diálogo, o monólogo de Nosotros somos los muertos, la historia de Max que citaba más arriba. Ante un texto así en una historieta, hay que callarse, volverlo a leer.

lunes, 23 de mayo de 2005

Espinita 026: Grabados en una cueva

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Recuerdo el día, lejano, en que un amigo, José María, me llevó a ver los grabados rupestres de Aripe: desperdigados por muros, riscos, piedras sueltas, había muchas líneas y sobre todo figuritas como dibujadas por niños; este fue mi primer contacto directo con grabados aborígenes.
Cuando encontré el libro Manifestaciones rupestres en las Islas Canarias lo devoré, a pesar que resultó ser una colección de ponencias, algunas muy técnicas y áridas. Allí confirmé, y aumenté, mi devoción por el mundo gráfico de los aborígenes de estas islas, muy simple pero hipnótico, simbólico, abstracto. Allí también conocí la Cueva de Los Candiles en Gran Canaria, con la serie más impresionante de grabados con triángulos púbicos:
el triángulo invertido no es más que una representación del todo (la parte por el todo), es decir una abstracción de la fertilidad y en definitiva un símbolo que recuerda el culto a la Diosa-Madre.

Me quedé fascinado leyendo cosas como estas: los habitantes de Artenara también la conocen como Cueva del Diablo. ...en ciertas noches del año, se veían unas luces moviéndose a lo largo del andén y a la entrada de la cueva por lo que puede que de ahí proceda el nombre de Cueva de Los Candiles o (hay una) extraordinaria cantidad de grabados que representan vulvas y triángulos púbicos que cubren totalmente las paredes interiores de esta Cueva. 320 grabados de estas esquematizaciones del sexo femenino se han podido calcar, así como un número importante de cúpulas y otros grabados de difícil interpretación por el momento .

Debió ser hacia 1998 cuando tuve oportunidad de hacer una ruta en solitario desde la cumbre central de Gran Canaria, buscando esta cueva. No la encontré, pero en mi camino, muy lejos de la zona de la Cueva de Los Candiles, encontré otras cuevas, por lo que sé no inventariadas, con grabados similares; que además posiblemente fueran un descubrimiento arqueológico, le dio más magia a aquel encuentro. Intenté contactar con las personas que mejor conocen los grabados rupestres de la isla, para darles el dato, tras comprobar de nuevo que no figuraba en ningún texto sobre el tema, pero por alguna razón no fue posible.

Unos años más tarde repetí la ruta: desde Las Palmas, al amanecer, cogí la primera guagua que sube a la cumbre y una hora después me dejó en el Parador de Tejeda. Tras mucho caminar, esta vez sí que encontré la cueva. Cuando estás dentro y miras a la boca ves perfectamente centrado en ella el Roque Nublo, el principal hito de la zona, símbolo para los aborígenes, y piensas quién excavó la cueva con esa orientación especial, quién la llenó de grabados, quién, siglos después de la Conquista, seguía yendo allí con una luz determinadas noches, y para qué. Hice algunas fotos, no muy buenas, y seguí mi camino, hasta llegar, por la tarde, al mar, en la playa de Agaete.
La Cueva de Los Candiles es la referencia principal de esta historia de Espinita, aunque en el dibujo también hay elementos de la Cueva de Las Estrellas, en Acusa, Artenara.


Las frases cursivas y el gráfico del corte de la Cueva de los Candiles son de Julio Cuenca Sanabria, publicados en "Manifestaciones rupestres de las Islas Canarias" Dirección General de Patrimonio Histórico, Gobierno de Canarias. 1996. Las fotos son de mi primera visita a la cueva.



> Ver la historia



- Actualización febrero 2007:
En el verano de 2006 repetí la ruta de las cuevas y las fotografié mejor. En Flickr puse este set con imágenes de las cuevas con grabados de la zona del Risco Chapín.
Unos meses después contacté con responsables del Servicio de Patrimonio Histórico y supe que esa otra cueva sin catalogar en el barranco de Lugarejos sí que lo está actualmente y se llama Cuevas de la Paja. Las fotos no la he publicado aún, cuando lo haga actualizaré de nuevo este post.

- Actualización julio 2007:
Hace poco organicé y colgué las fotos que hice de las Cuevas de la Paja.

martes, 10 de mayo de 2005

Espinita 025: Preguntas

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Quizá lo que hay en esta historia es el resto del antiguo antagonismo entre Espín y Siete, que X nunca ha conocido y en su inocencia no percibe aún, o nunca. Espín tiene algunos mecanismos seguramente estropeados que a veces Siete sabe utilizar.

Los fondos de acuarela, por supuesto, los hicieron los niños.

> Ver la historia

Liferfe - Flickr - Espinita - Mataparda

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Hace unos meses que estoy probando el servicio de fotos de Flickr, y desde ahora pongo, a la derecha, un enlace a mis fotos allí. En muchos aspectos, el conjunto de imágenes y álbumes es complementario a Espinita: son materiales que uso a veces como base, como documentación, otras como exploración y muchas otras no sé bien cómo conectará con los cómics pero quizá lo haga. Algunas de las fotos o de las ideas podría haberlas puesto en este blog, pero las puse allí, y eso ha ralentizado el blog últimamente aunque a la larga Espinita se enriquece con un punto de vista diferente. Intentaré evitar repetir contenidos en uno y otro lugar.

Mi idea, ahora, es que Espinita, el cómic, además de tener su web, tiene un nivel añadido de anotaciones en este blog, y a la vez otro nivel de visiones fotográficas en Flickr donde mi nombre de usuario es Mataparda.