martes, 2 de agosto de 2005

Espinita 031: Mundos espirales

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La espiral representa el crecimiento. No siempre, en La Palma vi las espirales de La Zarza, espirales y líneas concéntricas, que allí, junto a los manantiales, se refieren al agua, a las ondas del agua, a la luna. Me he dado cuenta, leyendo el Diccionario de símbolos de Cirlot de que las espirales que casi siempre dibujo no son las dextrógiras y creadoras sino las decrecientes y levógiras, los torbellinos.

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Acuarelas: Hugo Pratt, Emil Nolde y la necesidad de crear

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De viaje, en Berlín, he visto una exposición sobre el grupo Die Brücke. Todo previsible, a mí me gusta mucho el expresionismo, me gusta todo el arte, supongo, hasta que me encontré algo que no conocía: una serie de apuntes a la acuarela de Emil Nolde, pintados en su viaje al sur, a Nueva Guinea en 1913-1914. Las acuarelas, fabulosas, la obra de un artista completamente diferente del Nolde que yo conocía. Pero sobre todo lo que me impactó fue el modo en que estaban conectadas en el estilo, los temas, las soluciones gráficas, con los bocetos de Hugo Pratt para La Balada del Mar Salado.

Estas acuarelas, conocer ya el medio, además, debieron ser la auténtica tabla de salvación de Nolde después de que lo incluyeran en la famosa exposición de Arte Degenerado, Entartete Kunst. En la Wikipedia hay un artículo que resume bien este momento de la historia del arte tan revelador, aunque me gusta más esta web donde podemos ver a Hitler llegando a ver las obras dadaístas, lo cual parece muy propio, o especialmente a Goebbels que parece haberse puesto una impecable gabardina blanca sin arrugas con 8 botones especialmente para visitar una sala expresionista. Detrás de él creo que se ven un par de cuadros de Nolde; quizá estaban en aquella montaña junto con varios cientos más que, después de que la exposición terminara su gira por varias ciudades no tuvieron salida en la subasta (a países no-arios, claro) y terminaron ardiendo en una bonita hoguera.

A Nolde, además de incluirlo entre los artistas degenerados, le prohibieron pintar, y así fue cómo las acuarelas llegaron al rescate, y durante seis años pintó en secreto más de mil pequeñas piezas que llamaba pinturas no pintadas. Fantástico. Qué necesidad de crear, ¿verdad?.

En la parte sobre acuarelistas del sitio web Handprint podemos ver la página sobre Nolde, con varias obras. En este otro sitio, Dalias y Dalias y clemátides.
Estas acuarelas se conservan en la Fundación Ada y Emil Nolde de Seebüll, donde tenía el estudio, con una web sólo en alemán y danés y tristemente tiene muy poca información, por no decir ninguna. Sobre esta obra también hay un libro, aunque algún lector opina que no está bien editado.

miércoles, 27 de julio de 2005

Espinita 030: El control de la energía de las mareas

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Esta historia comenzó con una simple situación, dibujada no sé hace cuántos años, donde Espín hablaba con dos piedras -Hola, ¿qué tal? -Cansadas de mojarnos y secarnos. Momentos así se van acumulando en libretas de bocetos. Llegó X, que parece muy propensa a otros estados mentales, y se apropió del instante, que se convirtió en una historia sobre nuestro ajuste/desajuste al mundo

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Copyfight. "Toma todo aquello que amas, digitalízalo, y ponlo en la Red" . John Perry Barlow.

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Llego de viaje, terminaron las Jornadas Copyfight en Barcelona. Un excelente punto de partida para saber qué ocurrió y qué se dijo allí, la página de David Bravo que nos lleva a un montón de sitios como: los apuntes de Antonio Delgado, al blog de Pepe Cervera, al resumen en Guantes Mágicos, al de Defunkid, más artículos, fotos, etc. Leo también que Elástico se creó para este proyecto.

La frase de John Perry Barlow que titula este post define exactamente el porqué de Espinita y Liferfe. Yo la formularía así: Todo lo que amas, todo lo que odias, todo lo que te interesa, todo lo que te rodea, digitalízalo y ponlo en la red, pero es mucho menos elegante.
Esta es la lucha donde mueren ideas, cultura y futuros; tengo claro dónde estoy y qué debo hacer.

-Hey, Mookie -Yes? -Do the right thing.

miércoles, 13 de julio de 2005

Poesía en territorio hostil. Un viaje.

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Si la poesía me interesa, mucho más la poesía inesperada, la que sale de sus libros y su zona segura y se mete en sitios impensables. Esta mañana, por una estupidez mía de perder el carnet de identidad poco antes de salir de viaje, me tuve que hacer un pasaporte. Dentro de las tapas rojas con letras doradas, para mi sorpresa, las páginas donde se sellan los visados tienen unos bellos dibujos de fondo con animales migratorios y un pequeño atlas con sus rutas. No sé si las personas que viajan con pasaporte se fijarán en que su viaje está asociado al de los pingüinos alrededor de la Antártida, o qué pensarán de eso. A mí me parece sublime, y dejo aquí mi admiración por la persona que logró introducir estas ideas poéticas sobre el viaje y la visión del hombre como un animal más en sus rutas anuales en un documento tan oficial.

En la ilustración, un detalle de mi doble página favorita, con las migraciones de la mariposa monarca en América. Un par de veces hemos criado gusanos de monarca, con muchos problemas para alimentarlos con asclepia, sólo para verlos convertirse en esas crisálidas verde jade con puntitos dorados y transformarse en mariposa. Esto enlaza con la crisálida que tenemos hace casi un mes: esta noche se decidió y lleva cuatro horas saliendo poco a poco de su capullo (detalle en la ilustración).
Este viaje me tendrá sin postear hasta finales de julio.

domingo, 10 de julio de 2005

Espinita 004: En el cielo

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Por fin, acabo de terminar una versión nueva de una de las primeras historias, creo que la anterior ni siquiera me gustó en su momento, estaba empezando este proyecto y me preocupaban los plazos, publicar una historia cada semana. Ahora ya no me preocupo tanto, quizá no acabe esto en el 2008, como pensaba, y necesite más tiempo.

En esta versión he recuperado una idea antigua, anotada a lápiz sobre el guión desde hace años: hacer un pequeño homenaje a Little Nemo, de Winsor McCay, y a la vez, a través de un niño que se llama Nemo por este personaje, otro reconocimiento a su padre, que fue profesor mío y que me enseñó a querer un poco más a los cómics, Antoni Remesar; ¡si a través de él conocí a los Kin-der-Kids!. Antoni vio, hacia 1986, unos primeros bocetos de Espinita, muy primitivos; él seguro que no se acuerda, pero a pesar de que eran espantosos no sé cómo me animó a seguir.¡Gracias!

Le debo a los Kin-der-Kids y a Feininger, su autor, un buen post, está en mi lista, pero de momento dejo aquí un par de enlaces a esta historia y al dato del libro básico con todo KdK y además, Wee Willie Winkie.

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sábado, 9 de julio de 2005

Londres julio 2005. London july 2005

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Londres es una de las pocas ciudades que siento cercanas, parte de mi país sentimental, el único importante. Sin cerrar los ojos ni nada puedo estar allí, en alguno de los lugares que quiero.

Tenía un par de post a medio escribir, pero la realidad de las bombas los ha dejado fuera de la mesa, que he llenado con las acuarelas, los pinceles, para pensar un rato, mientras dibujo, como siempre, rostros de personas que me miran. No es que piense que dibujo demasiado bien, pero seguro que escribo peor.

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miércoles, 6 de julio de 2005

David Bravo Copia este libro. Totalmente recomendable y necesario

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La cultura libre, explicada nítidamente, con ejemplos cercanos. David Bravo es capaz, como un mago bueno, de parar todo el ruido que generan irresponsables políticos y entidades prehistóricas para explicarnos las cosas con tanta sencillez que da envidia. Además tiene un sentido del humor genial.

Me lo leí, una vez para saborearlo y varias más puliendo detalles porque preparé una versión en formato open office (sxw) que se puede descargar en la web de Elástico.
Y repito la recomendación: descárgalo, cómpralo, léelo, dalo a conocer y distribúyelo.
¡Gracias, David!

martes, 5 de julio de 2005

Espinita 029: Realidades y reflejos

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Sólo una vez vi la escalera de un estanque numerada, no recuerdo con qué cámara le hice una foto, alguna cámara-basura de baquelita, supongo. Los únicos frenos que tenían lo que llamábamos carros de rodillos en mi infancia, construidos con unas tablas y cuatro rodamientos de bolas eran los pies o sencillamente, chocar. Aparte de estos adornos más o menos autobiográficos, esta historia intenta enseñar que si le hacemos caso a los consejos de autoayuda a lo mejor terminamos en el suelo, con un golpe en la cabeza. Es un poco broma, ¿vale?.

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La vida interesante

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Hace unos días lei en Microsiervos un post minimalista, Intereses, sólo con esta cita:

Cuanto más interesante se vuelve tu vida, menos posteas. – Jorn Barger

Había tantas opiniones distintas sobre la frase como comentarios. Se puede pensar que más cosas en tu vida te generan mejores posts, y a la vez pensar también que los post son menos, o te tomas un respiro de internet. No me gusta mucho hablar sobre los propios blogs, pero es que esta frase puede ensanchar su campo al cómic, por ejemplo, a Espinita. Llevo tantos años trabajando en este cómic que creo haber vivido casi todas las situaciones posibles de relación vida interesante-creación. Y en cada caso era como tenía que ser: a veces unos meses más ocupados me han hecho olvidar a mis personajes del todo, otras ha ocurrido lo contrario y la actividad en muchos campos ha disparado la creatividad y las ganas de dibujar. Lo que siempre ha sido cierto es que hay una relación constante e inseparable entre lo que ocurre en tu vida y lo que creas, lo que hace que quizá cualquier desarrollo creativo tenga elementos autobiográficos. Y esto es una capa más de interés en lo que haces.

Junio está siempre lleno de tareas y de expectativas. Las hogueras de San Juan; las fiestas de San Pedro; un encargo de hacer fotos de 40 imágenes de santos; el final de curso; la orla para mis alumnos; terminar un proyecto de materiales educativos; un gusano que encontramos y tenemos en forma de crisálida, esperando a ver qué sale; fotos de las extracciones de áridos. Seguro que nada de esto te parece interesante, pero son las cosas que me han ocupado estas semanas.

lunes, 13 de junio de 2005

Espinita 028: El sentido de estas vidas

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Una historia antigua, modificada después de que apareciera X, que aquí está muy feliz corriendo con Caballito. Esto me recuerda cómo parte del proceso de escribir historias es adaptar las anteriores, trocearlas, insertar una dentro de otra, pulirlas quitándole lo innecesario. Esta tuvo un texto más largo, pero al final es un instante, un monólogo de menos de un minuto en un día gris de la vida de Siete.

Los dibujos tienen cuatro o cinco años, excepto el de X, que es añadido, se nota en el aspecto de Espín, por ejemplo. Los personajes evolucionan gráficamente, eso se ve en cualquier serie de cómics que se desarrolle a lo largo de varios años, pero cuando lo ves en tus propios dibujos, es raro, no te reconoces del todo.

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viernes, 10 de junio de 2005

Territorio

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Hace un rato he terminado de organizar algunas páginas antiguas junto a otras muy recientes, todas con fotografías sobre el territorio del sureste de Tenerife.

Imágenes del sureste fue un trabajo que me encargaron desde una asociación cultural de la que aún soy miembro: un grupo de fotografías sobre la isla, desde Candelaria hasta Arico. Mi proyecto fue una reflexión sobre el paisaje, desde lo geológico a lo antropológico. Usé mi cámara Rolleiflex de doble objetivo, pesada y con un aspecto totalmente anacrónico, pero que funciona muy bien. Encuadrar mirando por la ventana superior sigue siendo mágico y en su momento, un acercamiento totalmente diferente a mirar por el pequeño visor de una cámara réflex de 35mm. En aquel cuadrado de 6x6 cm se podía componer, previsualizar la foto que ibas a tener, casi como hoy en día con una cámara digital que tenga una pantalla de buen tamaño. Me permití hacer muchos reencuadres sobre los originales de formato medio, y componer pequeños grupos de fotos en paneles, como una narración. La serie de imágenes sigue un recorrido visual desde micropaisajes naturales hasta la antropización y transformación del paisaje. Aprendí mucho con aquella vieja cámara.

Areneras. Seguramente consecuencia del trabajo anterior, hacia 1999 hice un reportaje urgente, que colgué rápidamente en aquella internet (con un diseño web más bien discutible) sobre las explotaciones de áridos para la construcción en este valle, un tipo de minería a cielo abierto muy agresivo; aquí se conoce como areneras en general, aunque hay que distinguir entre las extracciones (cortes de arena) y las plantas de procesado de los materiales (machacadoras o plantas de machaqueo). Este año (2005) he terminado otro acercamiento a las areneras, más descriptivo, como un registro del paisaje.

al sur. El siguiente proyecto, más ambicioso que los demás, es un registro de toda la costa (tan amenazada y castigada) de la isla, desde Santa Cruz hasta más o menos la punta sur de la isla, la punta de Rasca. Realmente quiero llegar un poco más allá, hasta la Montaña de Guaza, aunque esto son matices. He hecho, como prueba, un recorrido por un fragmento de unos 3-4 km, alrededor de El Médano.

El enlace a estas visiones del territorio está aquí

Actualización julio 2007:
La web territorio se quedó congelada, aunque aún activa. El proyecto de recorrido por la costa al sur sigo desarrollándolo, ahora aquí

miércoles, 1 de junio de 2005

Cinco robots y la Cultura Libre

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Una sucesión de pequeñas casualidades termina este post pendiente hace tiempo. Hoy leo aquí y Marta, que siempre me enseña algo interesante, me lleva a descargar una película de Howard Hawks, His girl friday al Internet Archive; ya que estoy allí curioseo un poco y encuentro esta delicia: Mechanical Monsters, un episodio de animación de los hermanos Fleischer, el segundo de la serie Superman de 1941. Tenía ya una selección de cortos, los primeros donde usaron el rotoscopiado, inventado por ellos mismos, aquellos Out of the inkwell con Koko el payaso; se supone que este curso iba a contarle a los alumnos una historia de la animación, y Koko debería haberse visto junto a la maravillosa Waking Life (como muchos, espero impaciente que llegue A Scanner Darkly). Total, los alumnos más bien bostezaron con Meliès y con Winsor McKay ya no sabían para qué estaban viendo eso, y ahí más o menos dejamos la línea histórica.

En Mechanical Monsters encuentro la pieza que faltaba para un post que tenía a medias hace tiempo, con título incluso: Cinco robots pero que se quedó ahí, congelado, cuando quité a un bichito mecánico de Chico Bicalho, así que me quedaron seleccionados mentalmente:

Número Uno: Los robots de piedra de Laputa/Castillo en el cielo de Miyazaki, en 1988 (hay una escultura de uno de ellos en la azotea del Museo Ghibli)

Número Dos: El robot de El gigante de hierro, de Brad Bird en 1999, la película anterior a Los Increíbles, que como detalle importante que nos llevaría a otras conexiones se basó en un cuento que escribió Ted Hugues para sus hijos tras el suicidio de Silvia Plath.

Número Tres: Los robots que destruyen Nueva York en Sky Captain, la película que Kerry Conran empezó en un ordenador portátil en 1994 y terminó en 2004, después de conseguir que se la produjeran gracias a su famoso corto de seis minutos en el que invirtió cuatro años de trabajo solitario, y que tengo ganas de ver.

Número Cuatro: Los preciosos robot-escultura que hace Gordon Bennett.

Los de los hermanos Fleischer eran perfectos para completar el robot Número Cinco, realmente perfectos porque uno de ellos destaca con un 5 en el torso (no hay conexión con Número 5/Johnny 5 de Cortocircuito, es coincidencia, al menos eso dice su guionista)

Pero empiezo a buscar un poco más de información para escribir los textos del post y un comentario al corto de Fleischer me da enseguida la conexión: los Robots de Sky Captain se inspiran en los Mechanical Monsters, de hecho algunos planos de la película calcan a los Fleischer; un instante después en Nausicaa.net leo que los robots de Castillo en el cielo no sólo los diseño el mismo Miyazaki sino que ya tuvieron un precedente en 1980 en los que creó para un episodio de la serie de televisión Lupin, concretamente el último episodio de la segunda serie, un homenaje declarado a los hermanos Fleischer y a ese segundo episodio de Superman; tercer instante: en El gigante de hierro recordaba el momento en que el niño le enseña al gigante su colección de cómics de Superman, elemento clave en el final de la película, pero ahora me entero de que la música que suena de fondo en esa escena es la de la serie de los Fleischer de los años 40. He buscado, y no he encontrado (aunque estoy convencido de que es así), si Gordon Bennett reconoce influencia de los demás, pero sólo encuentro referencias a Bel Geddes o Loewy, que de hecho son evidentes. Exceptuando esto, todo lo demás todo conecta por sí solo, como en la escena final de El gigante... que no contaré aquí por si alguien no la ha visto.

La última reflexión, seguramente la más importante, es sobre la necesidad de que exista la Cultura Libre, de que la obra de unos creadores pueda tomar elementos, apoyarse en y enriquecer la de otros anteriores. Mechanical Monster está ahora en el Dominio Público, pero, si en 1980 las cosas hubieran estado como ahora ¿qué hubieran hecho los abogados representantes de los derechos de los Fleischer, para empezar con Miyazaki, y luego con los demás?.

Apéndices:
>Me sumerjo de nuevo en internet, porque tengo la sensación de que me olvidé de algo; no lo recuerdo, pero por el camino encuentro algunas direcciones interesantes:
- otro post más, recién publicado en Elástico, de Marta de nuevo, sobre la historia de Asimo, una preciosa página de robots de piernas largas.
- esta web con una rara mezcla robots-esqueletos-esculturas cinéticas.
- elige elementos y crea un robot para imprimir en la página del ilustrador James Turner.

>Este post tiene música: And none of them Knew they were robots un disco recopilatorio de música sobre robots, encontrado hace mucho, y escuchado desde entonces, en el imprescindible Papel Continuo